Logic Pro : produire et finaliser ses projets musicaux

JOUR 1 — Prendre en main Logic Pro, gérer un projet et utiliser les premières ressources de création
– Comprendre l’environnement technique de Logic Pro
– Prendre en main l’interface et gérer un projet
– Utiliser les Apple Loops
– Créer et enregistrer une première partie MIDI

JOUR 2 — Structurer un morceau et utiliser les instruments de Logic Pro et les session players
– Découvrir les instruments intégrés à Logic Pro
– Utiliser les Session Players
– Acquérir les fondamentaux de l’édition MIDI
– Structurer un morceau

JOUR 3 — Approfondir l’édition midi et utiliser l’éditeur de partition
– Approfondir l’édition MIDI
– Utiliser l’éditeur de partition

JOUR 4 — Utiliser des instruments virtuels et des banques de sons externes
– Intégrer des instruments virtuels externes dans Logic Pro
– Gérer les articulations instrumentales

JOUR 5 — Enregistrer et éditer des sources audio
– Comprendre et configurer le flux audio
– Enregistrer des sources audio
– Éditer les enregistrements

JOUR 6 — Mixer et finaliser une production dans Logic Pro
– Organiser le mixage
– Traiter les différentes sources
– Utiliser l’automation
– Aborder la finalisation d’une production

JOUR 7 — Adapter une production musicale à un support vidéo
– Intégrer et organiser une vidéo dans Logic Pro
– Synchroniser la musique avec l’image
– Préparer les exports

JOURS 8 et 9 — Réaliser et finaliser un projet personnel dans Logic Pro
Chaque stagiaire réalise un projet personnel défini en accord avec le formateur : morceau dans un univers musical choisi ou production musicale associée à un support audiovisuel.

• Nathanaël Bergèse

  Compositeur, superviseur musical

  Nathanaël Bergèse travaille depuis de nombreuses années pour la musique à l’image, aussi bien pour la fiction que le documentaire, le film d’animation ou la publicité. Il a notamment signé la musique du long métrage d’animation « Wardi / The Tower » de Mats Grorud, qui a obtenu le prix de la meilleure bande-son au festival Monstra de Lisbonne en 2019, ainsi que celle de la collection « En sortant de l’école » primée au festival d’Annecy 2014 - diffusion France Télévision et sortie cinéma en 2014. Il a également assuré la supervision musicale de nombreux projets (« Je sors acheter des cigarettes » d’Osman Cerfon / Miyu Productions, nommé aux Césars 2020, « Kiko et les animaux » de Yawen Zheng / Folimage – Nadasdy Film en 2020). Depuis septembre 2020, Nathanaël Bergèse participe en tant qu'expert musique aux commissions CNC pour l’aide complémentaire pour la musique originale des films de court métrage.

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  Pianiste et arrangeur formé aux conservatoires de Villeurbanne et de Lyon, il est également diplômé en Jazz et en composition de musique à l’image. Il dirige aujourd’hui le département musique à l’image du conservatoire de Valence. Musicien aux multiples facettes, il écrit et compose depuis 20 ans pour la chanson, le jazz et le spectacle vivant. Également formé au droit de la propriété intellectuelle, il est directeur artistique d’Adélie Prod, studio de création sonore et société d’édition musicale dédiée à l’image, basée sur le Pôle de l’image animée « La Cartoucherie » à Bourg-lès-Valence (26).

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1 — Prendre en main Logic Pro, gérer un projet et utiliser les premières ressources de création
Présentation de la formation
– Présentation du formateur, de son parcours et de son expérience professionnelle.
– Présentation des stagiaires, de leurs pratiques et de leurs attentes.
– Présentation des objectifs, du programme et du déroulement de la formation.
Comprendre l’environnement technique de Logic Pro
– Identifier les principaux éléments d’une configuration de production musicale : interface audio et clavier maître.
– Comprendre les principes généraux du signal audio.
– Comprendre le principe et le fonctionnement du MIDI
– Identifier les relations entre les périphériques utilisés et Logic Pro.
Prendre en main l’interface et gérer un projet
– Découvrir l’organisation générale de l’interface de Logic Pro.
– Identifier et utiliser les principales fenêtres du logiciel.
– Utiliser les fonctions de transport.
– Régler les principaux paramètres généraux.
– Créer et gérer un projet.
– Utiliser les différents modes de sauvegarde.
Utiliser les Apple Loops
– Découvrir les Apple Loops et leur principe de fonctionnement.
– Rechercher et écouter les boucles disponibles.
– Sélectionner des boucles en fonction des besoins du projet.
– Insérer et organiser des Apple Loops au sein d’un projet.
Créer et enregistrer une première partie MIDI
– Créer une piste MIDI.
– Saisir des éléments MIDI pas à pas.
– Réaliser un premier enregistrement MIDI.
– Organiser et manipuler les régions MIDI au sein du projet.
Mise en pratique
Créer un morceau à partir d’Apple Loops afin de mettre en application les principales fonctions de navigation, de gestion de projet et de création abordées au cours de la journée.

JOUR 2 — Structurer un morceau et utiliser les instruments de Logic Pro et les session players
Découvrir les instruments intégrés à Logic Pro
– Explorer la bibliothèque d’instruments et de sons.
– Sélectionner et charger des instruments au sein d’un projet.
– Découvrir les principales possibilités d’Alchemy.
– Combiner plusieurs instruments au sein d’une production.
Utiliser les Session Players
– Découvrir le principe et le fonctionnement des Session Players.
– Utiliser Drummer pour générer et adapter une partie de batterie.
– Utiliser Bass Player pour générer et adapter une partie de basse.
– Intégrer les parties générées au sein d’un arrangement.
Acquérir les fondamentaux de l’édition MIDI
– Quantifier une partie MIDI.
– Transposer des notes ou une partie.
– Déplacer des notes.
– Modifier leur durée.
– Corriger et adapter une partie MIDI aux besoins du morceau.
Structurer un morceau
– Utiliser les marqueurs pour matérialiser les différentes parties d’un morceau.
– Construire une structure composée notamment d’une introduction, de couplets, de refrains et d’un pont.
– Organiser les différents éléments musicaux en fonction de cette structure.
Mise en pratique
À partir d’une grille d’accords fournie, créer un morceau structuré à l’aide des marqueurs. Utiliser Drummer et Bass Player, ajouter des pistes MIDI à partir des sons de la bibliothèque de Logic Pro et intégrer des Apple Loops à l’arrangement.

JOUR 3 — Approfondir l’édition midi et utiliser l’éditeur de partition
Approfondir l’édition MIDI
– Utiliser la vélocité pour agir sur le rendu d’une partie MIDI.
– Utiliser les paramètres d’expression.
– Découvrir et utiliser les contrôleurs MIDI.
– Agir sur les différents paramètres d’une partie afin d’en modifier l’interprétation.
– Utiliser les fonctions d’humanisation pour travailler le rendu d’une programmation MIDI.
Utiliser l’éditeur de partition
– Découvrir l’éditeur de partition de Logic Pro.
– Comprendre les relations entre les données MIDI et leur représentation en notation musicale.
– Afficher une partie MIDI sous forme de partition.
– Régler les principaux paramètres d’affichage de la partition.
Mise en pratique
À partir d’un support MIDI fourni, intervenir sur les différents paramètres d’interprétation afin d’humaniser la programmation et d’en améliorer le rendu musical en utilisant les contrôleurs et les fonctions d’édition étudiés.

JOUR 4 — Utiliser des instruments virtuels et des banques de sons externes
Intégrer des instruments virtuels externes dans Logic Pro
– Découvrir le principe des plug-ins d’instruments virtuels.
– Charger un instrument virtuel ou une banque de sons externe.
– Mettre en œuvre un instrument externe dans un projet Logic Pro.
– Configurer son routage au sein du projet.
Gérer les articulations instrumentales
– Comprendre le principe des articulations proposées par les instruments virtuels.
– Comprendre le fonctionnement des keyswitches.
– Utiliser les keyswitches pour sélectionner et modifier les articulations d’une partie instrumentale.
– Combiner les articulations avec les fonctions avancées d’édition MIDI.
Mise en pratique
À partir d’une courte phrase de cordes, travailler le rendu sonore de la partie en utilisant les keyswitches, les articulations disponibles et les fonctions d’édition MIDI avancée.

JOUR 5 — Enregistrer et éditer des sources audio
Comprendre et configurer le flux audio
– Comprendre le cheminement du signal audio.
– Identifier et configurer les entrées et sorties.
– Comprendre le rôle du gain et régler le niveau d’entrée.
– Configurer l’interface audio.
– Comprendre l’incidence de la taille du buffer sur le fonctionnement du système.
– Comprendre les principales caractéristiques liées aux fréquences audio.
– Configurer le monitoring en fonction de la situation d’enregistrement.
Enregistrer des sources audio
– Préparer Logic Pro pour l’enregistrement.
– Enregistrer une source instrumentale ou vocale.
– Réaliser plusieurs prises d’une même partie.
– Réaliser un enregistrement en drop.
– Organiser les différentes prises réalisées.
Éditer les enregistrements
– Découper et déplacer des éléments audio.
– Copier et assembler des régions.
– Réaliser des fondus enchaînés / crossfades.
– Utiliser Flex Time pour intervenir sur le placement temporel d’un enregistrement.
Mise en pratique
Par petits groupes, réaliser des enregistrements et des opérations d’édition audio. Chaque stagiaire prend successivement en charge la manipulation de Logic Pro afin de mettre en œuvre les différentes opérations étudiées.

JOUR 6 — Mixer et finaliser une production dans Logic Pro
Organiser le mixage
– Découvrir l’organisation et le fonctionnement de la table de mixage de Logic Pro.
– Structurer une session en vue du mixage.
– Utiliser les bus.
– Utiliser les groupes pour organiser et contrôler les différentes pistes.
Traiter les différentes sources
– Comprendre les principes de l’égalisation.
– Utiliser les outils d’égalisation de Logic Pro.
– Comprendre les principes de la compression.
– Utiliser les outils de compression de Logic Pro.
– Utiliser les effets dans le cadre du mixage.
Utiliser l’automation
– Comprendre le principe et les possibilités de l’automation.
– Créer et modifier des automations.
– Faire évoluer les paramètres du mixage au cours du morceau.
Aborder la finalisation d’une production
– Découvrir les principes généraux du mastering.
– Utiliser les outils de mastering proposés par Logic Pro.
– Préparer la finalisation d’un projet.
Mise en pratique
À partir d’un projet fourni par le formateur, organiser la session puis réaliser un mixage en utilisant les outils et fonctions étudiés au cours de la journée.

JOUR 7 — Adapter une production musicale à un support vidéo
Intégrer et organiser une vidéo dans Logic Pro
– Importer une vidéo dans un projet.
– Se repérer dans le projet à partir du support vidéo.
– Insérer des marqueurs d’événements.
– Identifier les points nécessitant une synchronisation entre musique et image.
Synchroniser la musique avec l’image
– Comprendre les relations entre tempo, métrique et synchronisation.
– Ajuster le tempo pour atteindre des points de synchronisation.
– Adapter la métrique aux besoins du projet.
– Positionner des éléments musicaux en fonction des événements de l’image.
– Couper et adapter une musique préexistante aux contraintes temporelles d’une séquence.
– Utiliser des sons ou des Apple Loops pour créer des transitions.
Préparer les exports
– Exporter un projet avec la vidéo.
– Préparer des exports destinés au mixage à l’image.
– Réaliser des exports séparés / stems.
Mise en pratique
À partir d’un support vidéo fourni, positionner des musiques préexistantes sur différents repères de synchronisation, couper et adapter les éléments audio et utiliser des sons ou Apple Loops pour créer des transitions. Réaliser ensuite un mixage et les exports du projet.

JOURS 8 et 9 — Réaliser et finaliser un projet personnel dans Logic Pro
Chaque stagiaire réalise un projet personnel défini en accord avec le formateur : morceau dans un univers musical choisi ou production musicale associée à un support audiovisuel.
Après avoir précisé les objectifs et les contraintes du projet, il en définit la structure, établit un plan de travail, crée un template adapté et organise les ressources nécessaires. Il met en œuvre les compétences acquises pendant la formation : création et édition MIDI, sélection et paramétrage des instruments, construction de l’arrangement, travail de l’expressivité, enregistrement et édition audio, mixage, automation et, le cas échéant, adaptation à l’image.
Le formateur accompagne individuellement chaque stagiaire dans l’analyse des difficultés rencontrées, le choix des solutions techniques et l’amélioration progressive de la production.
Le projet est finalisé par les derniers ajustements, le contrôle des niveaux et la réalisation des exports adaptés à sa destination. Chaque stagiaire présente ensuite sa réalisation au groupe en explicitant son intention, ses choix et les solutions mises en œuvre. La formation se conclut par un bilan des compétences développées et des possibilités de réinvestissement dans les futurs projets.
Bilan de la formation
– Retour sur les principaux acquis de la formation.
– Échanges autour des possibilités de réinvestissement des compétences acquises dans les projets des stagiaires.

SUPPORTS DE TRAVAIL

– Projets Logic Pro préparés pour les démonstrations et les exercices pratiques.
– Fichiers audio et MIDI utilisés pour les exercices d’édition, d’arrangement et de mixage.
– Grilles d’accords et supports musicaux servant de base aux exercices de création et de structuration.
– Banques de sons, Apple Loops et ressources sonores utilisées pour les exercices de production musicale.
– Séquences vidéo utilisées pour les exercices de composition, d’adaptation musicale et de synchronisation à l’image.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exposé
Présentation des principes, notions et méthodes nécessaires à l’utilisation de Logic Pro.
– Démonstration
Présentation par l’intervenant·e des fonctionnalités, outils et procédures directement dans le logiciel.
– Exercice d’application
Manipulation des différentes fonctions étudiées à partir de consignes et de supports fournis.
– Réalisation de projet
Conception et finalisation par chaque stagiaire d’un projet personnel mobilisant les compétences acquises pendant la formation.
– Accompagnement individualisé
Analyse avec le formateur des difficultés rencontrées et accompagnement dans le choix et la mise en œuvre des solutions adaptées au projet de chaque stagiaire.
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec les intervenant·e·s, professionnel·ll·es expérimenté·e·s en activité.
– Débat, discussion
A l’issue de l’écoute des travaux réalisés par les stagiaires.

L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et les intervenant·e·s et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Évaluation en fin de stage
Elle s’effectue lors des jours 8 et 9, au cours de la création et de la finalisation des projets personnels réalisés par les stagiaires.
L’intervenant·e évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont avec le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les intervenant·e·s.

– Salle de formation équipée de postes informatiques individuels adaptés à la production musicale.
– Une station par stagiaire comprenant :
+ 1 iMac équipé Logic Pro (dernière version), avec instruments, effets et ressources nécessaires aux exercices
+ 1 carte son
+ 1 clavier Midi
+ 1 casque audio
– Système de vidéoprojection ou écran de grande dimension permettant de suivre les démonstrations réalisées par le formateur.
– Système de diffusion audio pour l’écoute des travaux