Enregistrement, mixage et réalisation artistique en studio

JOUR 1 – Préparer une session d’enregistrement et définir une orientation de réalisation
– Comprendre l’environnement technique du studio
– Préparer et configurer une session d’enregistrement
– Introduire la démarche de réalisation artistique dès l’enregistrement

JOUR 2 – Choisir les micros et expérimenter les techniques de prise de son.
– Connaître les micros et choisir le matériel de prise
– Positionner les micros
– Mettre en œuvre les prises mono, stéréo et multimicros

JOUR 3 – Maîtriser les conditions techniques de la prise et préparer l’enregistrement du groupe
– Régler la chaîne de gain
– Prendre en compte l’acoustique et les interactions entre microphones
– Concevoir le dispositif d’enregistrement du groupe

JOUR 4 – Mettre en œuvre et conduire une séance d’enregistrement en studio
– Installer et finaliser le dispositif d’enregistrement
– Réaliser les premières prises
– Conduire la séance d’enregistrement
– Accompagner la réalisation artistique

JOUR 5 — Sélectionner et préparer les enregistrements pour le mixage
– Analyser les prises réalisées
– Sélectionner les prises au regard du projet artistique
– Préparer les éléments pour le mixage

JOUR 6 – Analyser un projet et construire les fondations du mix
– Analyser le morceau et définir une orientation de mixage
– Préparer et organiser la session de mixage
– Construire l’équilibre et la hiérarchie du mix
– Construire l’image sonore
– Corriger et façonner l’équilibre fréquentiel

JOUR 7 – Façonner la dynamique et construire les espaces sonores
– Contrôler et façonner la dynamique
– Construire les espaces sonores
– Traduire l’intention artistique dans les choix de traitement

JOUR 8 — Organiser les traitements, faire évoluer et finaliser un mix
– Organiser et combiner les traitements
– Faire évoluer le mix
– Évaluer et ajuster la réalisation
– Contrôler, finaliser et exporter le mix

JOURS 9 & 10 — Projet de synthèse : concevoir et réaliser un mix en autonomie
Pendant ces deux dernières journées, les stagiaires travaillent en binômes pour réaliser le mixage complet d’un nouveau projet musical multipiste, pris en charge à partir des éléments bruts.

• Thomas Poussereau

  Ingénieur du son

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• Alexandre Potteck

  Ingénieur du son

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

Afin de placer les stagiaires au plus près des conditions réelles de travail en studio, la formation s’appuie sur la réalisation concrète d’un projet musical. Un groupe de musique sera présent au studio lors de la quatrième journée pour participer à une véritable séance d’enregistrement. Le groupe, ou certains de ses membres, sera également présent lors de la cinquième journée pour participer aux écoutes des prises réalisées et aux échanges autour des choix de sélection et de réalisation. Les stagiaires pourront ainsi mettre en œuvre, en situation professionnelle, les techniques de prise de son abordées lors des journées précédentes, mais aussi expérimenter les différentes dimensions de la conduite d’une séance et de la relation avec les artistes dans le processus de réalisation.

Les enregistrements réalisés à cette occasion constitueront ensuite l’un des principaux supports de travail des jours 6, 7 et 8 consacrés au mixage, permettant aux stagiaires de mesurer concrètement les conséquences des choix effectués à la prise sur les possibilités et les choix de mixage.
Au cours de la deuxième semaine, les stagiaires travailleront également à partir d’autres enregistrements multipistes fournis par le studio et issus d’esthétiques musicales variées. La diversité de ces supports leur permettra d’expérimenter les techniques abordées sur différentes configurations instrumentales et sonores, et d’adapter leurs choix de mixage et de réalisation aux caractéristiques propres à chaque projet.

JOUR 1 – Préparer une session d’enregistrement et définir une orientation de réalisation
Comprendre l’environnement technique du studio
– La chaîne du signal, de la source au système d’enregistrement.
– Les niveaux micro, instrument et ligne.
– Conversion analogique / numérique et paramètres de numérisation.
– Organisation des entrées et sorties.
– Latence, monitoring et conditions d’écoute.
Préparer et configurer une session d’enregistrement
– Paramétrage de la station audionumérique.
– Création, organisation et nommage des pistes.
– Configuration des entrées et sorties.
– Construction du routing.
– Mise en place du monitoring et des retours casque.
– Vérification de la chaîne avant l’enregistrement.
– Mise en pratique : préparation complète d’une session à partir d’une configuration d’enregistrement donnée. Les stagiaires réalisent le routing, configurent les pistes et mettent en place les circuits d’écoute.
Introduire la démarche de réalisation artistique dès l’enregistrement
– Le rôle de la réalisation dans un projet musical.
– L’articulation entre composition, arrangement, interprétation, enregistrement et mixage.
– Analyse de productions de référence et identification de différents partis pris de réalisation.
– Présentation du projet musical qui sera enregistré pendant la formation.
– Première analyse des morceaux : structure, instrumentation, arrangement, dynamique et caractéristiques artistiques.
– Mise en pratique : écoute et analyse collective des morceaux du groupe afin d’identifier leurs enjeux de réalisation et de commencer à définir une orientation sonore.

JOUR 2 – Choisir les micros et expérimenter les techniques de prise de son.
Connaître les micros et choisir le matériel de prise
– Technologies dynamiques, statiques et ruban.
– Directivités et diagrammes polaires.
– Sensibilité, réponse en fréquence et niveau maximal admissible.
– Effet de proximité.
– Caractéristiques des préamplificateurs.
– Choix du matériel en fonction de la source et des conditions de prise.
Positionner les micros
– Distance et axe par rapport à la source.
– Incidence du positionnement sur le timbre.
– Prise de proximité et prise d’ambiance.
– Adaptation du placement aux différentes familles d’instruments et à la voix.
– Mise en pratique : comparaison de plusieurs microphones et de plusieurs positionnements sur une même source. Écoute comparative, analyse des différences et choix argumenté des solutions retenues.
Mettre en œuvre les prises mono, stéréo et multimicros
– Prise monophonique et stéréophonique.
– Principaux couples stéréo.
– Prise multimicros.
– Combinaison entre micros de proximité et micros d’ambiance.
– Mise en pratique : réalisation de plusieurs configurations de prise stéréophonique et multimicro. Comparaison des images, des timbres et des espaces obtenus.

JOUR 3 – Maîtriser les conditions techniques de la prise et préparer l’enregistrement du groupe
Régler la chaîne de gain
– Gain et niveau du signal.
– Rapport signal / bruit.
– Marge dynamique.
– Saturation analogique et écrêtage numérique.
– Réglage des différents étages de la chaîne.
– Contrôle des niveaux pendant la prise.
– Mise en pratique : réglage de la chaîne de gain sur différentes sources présentant des niveaux et des dynamiques contrastés.
Prendre en compte l’acoustique et les interactions entre microphones
– Son direct, réflexions et champ réverbéré.
– Influence du positionnement des sources dans le studio.
– Exploitation ou limitation de l’acoustique du lieu.
– Phase et décalages temporels.
– Interactions entre micros et filtrage en peigne.
– Mise en pratique : déplacement d’une source et de plusieurs micros dans l’espace, comparaison des résultats, identification de problèmes de phase et modification du dispositif pour les résoudre.
Concevoir le dispositif d’enregistrement du groupe
À partir de l’analyse réalisée le premier jour :
– Définition de l’intention sonore recherchée.
– Choix du mode d’enregistrement.
– Choix des micros et équipements pour chaque source.
– Définition des positionnements envisagés.
– Organisation du plateau.
– Élaboration du patch et du routing.
– Préparation des retours et du monitoring.
– Organisation et stratégie des prises.
– Mise en situation préparatoire : les stagiaires élaborent collectivement le dispositif complet qui sera utilisé le lendemain, puis installent et testent autant que possible la configuration retenue.

JOUR 4 – Mettre en œuvre et conduire une séance d’enregistrement en studio
Installer et finaliser le dispositif d’enregistrement
– Installation du groupe.
– Positionnement des instruments et amplificateurs.
– Installation des microphones.
– Câblage et patch.
– Line check.
– Réglage des gains.
– Mise en place des retours casque.
– Vérification des interactions entre microphones.
Les stagiaires se répartissent et font tourner les différentes fonctions afin de participer activement aux opérations techniques.
Réaliser les premières prises
– Écoute des essais.
– Ajustement du placement des microphones.
– Comparaison avec l’intention sonore définie.
– Correction des problèmes techniques.
– Adaptation du dispositif lorsque nécessaire.
Conduire la séance d’enregistrement
– Organisation et enchaînement des prises.
– Repérage et suivi des différentes versions.
– Contrôle technique pendant l’enregistrement.
– Écoute critique des prises.
Accompagner la réalisation artistique
– Écoute de l’interprétation.
– Dialogue avec les musiciens.
– Formulation d’indications.
– Recherche du juste équilibre entre maîtrise technique et expressivité.
– Comparaison des prises.
– Décision de conserver ou de reprendre certains passages.
– Mise en situation : les stagiaires prennent successivement en charge différentes responsabilités dans la séance, sous la supervision du formateur. Les décisions techniques sont systématiquement confrontées à l’intention artistique du projet.

JOUR 5 — Sélectionner et préparer les enregistrements pour le mixage
Analyser les prises réalisées
– Écoute critique de la séance.
– Identification des qualités et défauts techniques.
– Analyse des choix de microphones et de placement.
– Analyse des conditions acoustiques et des éventuels problèmes de phase.
– Retour sur les décisions prises pendant la séance.
Sélectionner les prises au regard du projet artistique
– Comparaison des différentes interprétations.
– Définition de critères de sélection.
– Arbitrage entre précision technique et pertinence expressive.
– Identification des passages à conserver.
– Sélection des prises ou parties de prises.
– Construction d’une interprétation finale cohérente.
– Mise en pratique : chaque stagiaire participe à l’écoute, au classement et à la sélection des prises réalisées avec le groupe et argumente ses choix.
Préparer les éléments pour le mixage
– Organisation et nommage des fichiers et des pistes.
– Nettoyage des prises.
– Édition et préparation des éléments retenus.
– Vérification de la cohérence technique.
– Préparation de la session qui servira au mixage.
– Mise en pratique : préparation des enregistrements réalisés pendant la semaine afin d’obtenir une session exploitable pour la seconde partie de la formation.

JOUR 6 – Analyser un projet et construire les fondations du mix
Analyser le morceau et définir une orientation de mixage
– Analyser la structure, l’arrangement et l’instrumentation du morceau.
– Identifier le rôle et la fonction des différents éléments.
– Repérer les éléments caractéristiques de la production.
– Identifier les principaux enjeux artistiques et sonores.
– Définir la hiérarchie des éléments musicaux.
– Sélectionner et analyser des références pertinentes.
– Définir les caractéristiques générales du son recherché.
– Formuler les principaux partis pris de réalisation qui orienteront le mixage.
– Mise en pratique : écoute et analyse du projet à mixer. Définition collective d’une intention de réalisation et de différentes orientations possibles avant toute intervention technique.
Préparer et organiser la session de mixage
– Organisation, classement et identification des pistes.
– Préparation et nettoyage des éléments audio.
– Organisation des groupes et sous-groupes.
– Routing, bus et auxiliaires.
– Organisation de la session pour faciliter l’écoute, les modifications et les comparaisons.
– Mise en pratique : préparation et organisation de la session multipiste à partir des éléments bruts.
Construire l’équilibre et la hiérarchie du mix
– Construction de la balance entre les différentes sources.
– Perception des niveaux relatifs.
– Mise en valeur des éléments prioritaires.
– Identification des phénomènes de masquage.
– Adaptation des équilibres à la structure et aux évolutions du morceau.
– Traduction de la hiérarchie artistique définie dans les rapports de niveaux.
Construire l’image sonore
– Image stéréophonique et panoramique.
– Positionnement des différentes sources.
– Largeur et profondeur.
– Organisation des plans sonores.
– Préservation de la lisibilité des différents éléments.
– Mise en relation des choix spatiaux avec l’intention artistique.
– Mise en pratique : réalisation d’une première proposition de mix à partir des niveaux et des panoramiques, sans traitements correctifs importants. Écoute comparative et analyse des choix effectués au regard de l’intention définie.
Corriger et façonner l’équilibre fréquentiel
– Spectre sonore et principales zones fréquentielles.
– Identification à l’écoute des déséquilibres.
– Fréquence, gain et facteur Q.
– Principaux types de filtres et d’égaliseurs.
– Égalisation corrective et égalisation créative.
– Identification et réduction des conflits fréquentiels.
– Façonnage du timbre des différentes sources.
– Construction d’un équilibre spectral cohérent à l’échelle du mix.
– Mise en pratique : travail d’égalisation sur différentes sources. Comparaison de plusieurs propositions et analyse de leur incidence sur la hiérarchie musicale, le timbre et l’esthétique générale du mix.

JOUR 7 – Façonner la dynamique et construire les espaces sonores
Contrôler et façonner la dynamique
– Dynamique, transitoires et enveloppe d’un signal.
– Seuil, ratio, attaque, relâchement et gain de compensation.
– Compression et limitation.
– Compression corrective et compression créative.
– Traitement de la dynamique d’une source.
– Traitement de la dynamique d’un groupe de sources.
– Compression parallèle.
– Préservation ou accentuation de la dynamique musicale.
– Mise en pratique : comparaison de différentes stratégies de traitement dynamique sur plusieurs sources. Analyse de leurs conséquences sur le timbre, l’interprétation, la hiérarchie des éléments et la dynamique musicale.
Construire les espaces sonores
– Principaux types de réverbération.
– Paramètres temporels et fréquentiels d’une réverbération.
– Principaux types et paramètres de délai.
– Articulation entre son direct et effets temporels.
– Construction de la profondeur et des différents plans sonores.
– Cohérence des espaces entre les différentes sources.
– Utilisation créative des réverbérations et des délais.
– Mise en pratique : réalisation de plusieurs propositions de spatialisation d’un même passage. Comparaison des résultats et sélection d’une orientation en fonction de l’esthétique recherchée.
Traduire l’intention artistique dans les choix de traitement
– Définir les partis pris de timbre, de dynamique et d’espace.
– Articuler les traitements avec la hiérarchie musicale du morceau.
– Confronter les propositions aux références retenues.
– Évaluer les traitements dans le contexte du mix plutôt qu’isolément.
– Comparer différentes solutions techniques susceptibles de répondre à une même intention.
– Arbitrer entre correction technique et choix esthétique.
– Ajuster les traitements lorsque le résultat obtenu s’éloigne de l’intention recherchée.
– Mise en pratique : réalisation de différentes propositions de traitement d’un même passage, écoute comparative et argumentation des choix retenus.

JOUR 8 — Organiser les traitements, faire évoluer et finaliser un mix
Organiser et combiner les traitements
– Traitements en insert et traitements parallèles.
– Traitements individuels et traitements collectifs.
– Utilisation des bus et auxiliaires.
– Construction des chaînes de traitement.
– Ordre des traitements et interactions entre processeurs.
– Ajustement des traitements en fonction du mix global.
– Mise en pratique : construction et comparaison de différentes chaînes de traitement. Analyse de leur incidence sur le résultat global et sur l’orientation artistique du mix.
Faire évoluer le mix
– Principes et modes d’automation.
– Automation des niveaux.
– Automation des panoramiques.
– Automation des traitements et des effets.
– Adaptation des équilibres aux différentes parties du morceau.
– Utilisation de l’automation au service de la progression musicale.
– Mise en valeur des éléments caractéristiques de l’arrangement et de l’interprétation.
– Mise en pratique : réalisation d’automations permettant d’accompagner la progression du morceau et de renforcer les choix de réalisation.
Évaluer et ajuster la réalisation
– Prendre du recul sur le mix.
– Confronter le résultat obtenu à l’intention définie initialement.
– Comparer le résultat aux références retenues.
– Identifier les choix qui ne servent pas suffisamment le projet.
– Arbitrer entre différentes propositions sonores.
– Réviser les choix d’équilibre, de timbre, de dynamique ou d’espace lorsque nécessaire.
– Maintenir une cohérence artistique à l’échelle du morceau.
– Mise en pratique : écoute critique du mix dans son ensemble, identification des écarts entre l’intention et le résultat obtenu, puis réalisation des ajustements nécessaires.
Contrôler, finaliser et exporter le mix
– Contrôle de la cohérence entre les différentes sections.
– Écoute sur différents systèmes.
– Vérification des niveaux de sortie et de la marge dynamique.
– Formats et résolutions.
– Paramètres d’export.
– Adaptation des exports à leur destination.
– Mise en pratique : finalisation du mix travaillé pendant les trois journées et réalisation des exports.

JOURS 9 & 10 — Projet de synthèse : concevoir et réaliser un mix en autonomie
Pendant ces deux dernières journées, les stagiaires travaillent en binômes pour réaliser le mixage complet d’un nouveau projet musical multipiste, pris en charge à partir des éléments bruts.
Cette mise en situation leur permet de mobiliser et d’articuler l’ensemble des techniques de mixage abordées au cours des trois journées précédentes, tout en développant une véritable démarche de réalisation artistique.
Après une première écoute, chaque binôme analyse la structure, l’arrangement, l’instrumentation et les caractéristiques du morceau afin d’en identifier les principaux enjeux de réalisation. Avant de commencer le mixage, les deux stagiaires définissent ensemble l’orientation artistique et sonore qu’ils souhaitent donner au projet : hiérarchie des éléments musicaux, caractéristiques générales du son recherché, partis pris de timbre, de dynamique et d’espace et, le cas échéant, références sur lesquelles appuyer leur démarche.
À partir de cette intention commune, chaque binôme organise sa session et construit progressivement son mix. Les stagiaires déterminent les interventions nécessaires et leur ordre de mise en œuvre : construction de la balance et de l’image stéréophonique, travail des timbres et de l’équilibre fréquentiel, traitement de la dynamique, création des espaces, organisation et combinaison des traitements, puis réalisation des automations nécessaires à l’évolution du morceau. Les deux membres du binôme alternent les temps de manipulation et d’écoute et confrontent leurs perceptions et leurs choix afin de construire une proposition commune.
Au fur et à mesure de l’avancement du travail, les stagiaires prennent régulièrement du recul sur le résultat obtenu, le confrontent à l’intention définie initialement et réévaluent leurs choix. Ils ajustent leur mix en fonction de leurs écoutes, des éventuelles références mobilisées et de la cohérence artistique recherchée. Le formateur accompagne chaque binôme par des temps réguliers d’écoute, d’échange et de conseil, en l’aidant à analyser les difficultés rencontrées et à questionner ses choix sans se substituer aux stagiaires dans la conduite du mix.
À l’issue des deux journées, chaque binôme finalise son mix, en contrôle le rendu sur différents systèmes d’écoute et réalise les exports adaptés. Les stagiaires présentent ensuite leur travail au formateur et au groupe, explicitent l’intention poursuivie, argumentent leurs principaux choix techniques et artistiques et analysent les éventuels écarts entre leur projet initial et le résultat obtenu.
L’écoute collective des mixes réalisés par les trois binômes permet enfin de confronter les approches, d’analyser les choix effectués et de mettre en évidence la diversité des réalisations possibles à partir d’un même matériau sonore.

SUPPORTS DE TRAVAIL

– Morceaux du groupe accueilli et enregistré pendant la formation.
– Enregistrements multipistes réalisés par les stagiaires lors de la séance d’enregistrement du groupe accueilli.
– Enregistrements multipistes fournis par le studio, issus d’esthétiques musicales variées.
– Sessions audionumériques et fichiers audio préparés pour les exercices de prise de son et de mixage.
– Productions musicales de référence utilisées pour les écoutes comparatives et l’analyse de partis pris de réalisation.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Apports théoriques et techniques complétés par des démonstrations des intervenant·e·s.
– Écoutes comparatives et analyses de productions musicales pour identifier et confronter différents choix techniques et artistiques.
– Expérimentations et exercices pratiques de prise de son, d’enregistrement et de mixage.
– Mises en situation professionnelle, notamment lors de l’enregistrement d’un groupe en studio.
– Travaux individuels et en binôme sur des projets multipistes, avec accompagnement et retours réguliers de l’intervenant·e.
– Écoutes critiques collectives et analyse des travaux réalisés, avec argumentation et confrontation des choix techniques et artistiques.
– Entretien avec des professionnel·le·s
Des échanges sont menés régulièrement avec les intervenant·e·s, professionnel·le·s expérimenté·e·s en activité.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Évaluation en fin de stage
Elle s’effectue lors des jours 9 et 10, lors du projet de synthèse mené par les stagiaires.
L’intervenant·e évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par l’intervenant·e et le·la responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les intervenant·e·s.

– Studio professionnel comprenant deux régies et trois cabines de prise de son traitées acoustiquement, reliées aux régies.
– Régie principale équipée d’une console analogique NEOTEK Elan II 32 voies, d’une station Pro Tools Studio et d’interfaces Universal Audio Apollo.
– Seconde régie équipée d’une station Pro Tools Studio, d’une interface Antelope et d’un système d’écoute PSI Audio.
– Systèmes d’écoute professionnels Prosodia et PSI Audio et système de monitoring personnalisé pour les musicien·nes.
– Parc étendu de microphones professionnels dynamiques, statiques et à ruban : Neumann, Schoeps, Coles, Royer, AKG, Beyerdynamic, Sennheiser, Shure, Electro-Voice, Lewitt…
– Important parc de préamplificateurs et traitements analogiques, notamment Neve, API, Tube-Tech, Manley, Avalon, Empirical Labs, Focusrite, Maselec et SSL.
– Processeurs d’effets et traitements numériques professionnels, notamment Eventide, Lexicon, TC Electronic et Weiss.
– Stations Pro Tools Studio dotées d’un large choix de plug-ins professionnels, notamment Universal Audio, Waves et Plugin Alliance.