Composer pour l'image

JOUR 1

– Historique de la musique à l’image
– Identification des principales techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales utilisées en musique à l’image

JOUR 2

Identification des principales techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales utilisées en musique à l’image (suite).

JOUR 3

– Etude du style et des techniques musicales utilisées par des compositeurs marquants de l’histoire du cinéma
– Méthodologie de travail sur Logic Pro X

JOUR 4

Méthodologie de travail sur Logic Pro X.

JOUR 5

Exercice de mise en pratique des techniques musicales identifiées  : exercice de composition musicale « dans le style de… ».

JOUR 6

– Savoir analyser et comprendre un scénario
– Les « outils » complémentaires pour appréhender et comprendre un projet. Le synopsis / l’arche narrative, le story board, l’animatique (spécifique au film d’animation)

JOUR 7

– La relation au réalisateur
– Les « outils » pour appréhender et comprendre un projet
– La note d’intention musicale : exprimer et argumenter ses choix et ses propositions
– Respecter les contraintes budgétaires d’un projet

JOURS 8 ET 9

– Méthodologie de travail
– Mise en pratique
Chaque stagiaire compose la musique d’une ou plusieurs séquences de film vierges de musique, en écrivant le sketch puis en réalisant la….. maquette orchestrée

JOUR 10

Optimisation du rendu sonore.

• Nathanaël Bergèse

  Compositeur, superviseur musical

  Nathanaël Bergèse travaille depuis de nombreuses années pour la musique à l’image, aussi bien pour la fiction que le documentaire, le film d’animation ou la publicité. Il a notamment signé la musique du long métrage d’animation « Wardi / The Tower » de Mats Grorud, qui a obtenu le prix de la meilleure bande-son au festival Monstra de Lisbonne en 2019, ainsi que celle de la collection « En sortant de l’école » primée au festival d’Annecy 2014 - diffusion France Télévision et sortie cinéma en 2014. Il a également assuré la supervision musicale de nombreux projets (« Je sors acheter des cigarettes » d’Osman Cerfon / Miyu Productions, nommé aux Césars 2020, « Kiko et les animaux » de Yawen Zheng / Folimage – Nadasdy Film en 2020). Depuis septembre 2020, Nathanaël Bergèse participe en tant qu'expert musique aux commissions CNC pour l’aide complémentaire pour la musique originale des films de court métrage.

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  Pianiste et arrangeur formé aux conservatoires de Villeurbanne et de Lyon, il est également diplômé en Jazz et en composition de musique à l’image. Il dirige aujourd’hui le département musique à l’image du conservatoire de Valence. Musicien aux multiples facettes, il écrit et compose depuis 20 ans pour la chanson, le jazz et le spectacle vivant. Également formé au droit de la propriété intellectuelle, il est directeur artistique d’Adélie Prod, studio de création sonore et société d’édition musicale dédiée à l’image, basée sur le Pôle de l’image animée « La Cartoucherie » à Bourg-lès-Valence (26).

• Olivier Militon

  Compositeur

  Auteur des partitions d’une trentaine de films dont “5,80 mètres” de Nicolas Deveaux , “La nuit tous les chats sont roses” de Guillaume Renusson, “L’héritage” de Michaël Terraz – films multi-primés en France et à l’international – , Olivier Militon passe sans transition de l’habillage musical et sonore des identités de France 3 aux bandes originales des documentaires “Hillary Clinton, la femme à abattre” et “Salman Rushdie la mort aux trousses” de William Karel (deux albums édités chez Cézame Music Agency) et plus récemment le Long métrage “A Media Voz” réalisé par Heidi Hassan et Patricia Perez, meilleur film à l’IDFA Amsterdam 2019.

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  Finaliste Audi talents Awards en 2011, Lauréat Berlinale Talents (Enseignement d’Howard Shore) et Émergence Cinéma en 2015, il remporte plusieurs prix de musique de film européens et internationaux, dont l’European Talent Award du Festival Soundtrack Cologne en 2011, un Jerry Goldsmith Awards en 2013 et plus récemment le prix de la meilleure musique de documentaire au Festival international FIMUCITE (Espagne – 2019). Olivier Militon se distingue par un style propre et original, à la confluence d’univers musicaux hétéroclites, qui privilégie toujours un lien fort avec l’image. Dans cette volonté, il intervient parallèlement en tant qu’Enseignant à l’école des Gobelins (Paris) puis auprès de la classe de musique à l’image du Conservatoire d’Annecy et de l’ESMD (École Supérieure de Musique et danse) de Lille.

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1

Présentation
– Présentation de l’intervenant et de son parcours
– Présentation des stagiaires
– Présentation de la formation dans ses objectifs et son déroulé

Historique de la musique à l’image
– Présentation de l’histoire de la musique à l’image, depuis l’avènement du sonore jusqu’à aujourd’hui
– Présentation des différentes grandes tendances et formes de liens musique/image à travers le temps, illustrée par le visionnage/écoute de nombreuses séquences filmiques
Ces présentations permettront d’acquérir un vocabulaire commun musique/image en nommant les procédés musicaux utilisés de manière claire.

Identification des principales techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales utilisées en musique à l’image
Etude de séquences musicales « types » du point vue des émotions exprimées ou induites par le film (tristesse, peur, sentiment héroïque, etc.)
Cette étude se fera de la façon suivante :
Un visionnage d’extraits de film est effectué. Sous la direction du formateur, les stagiaires effectuent des relevés musicaux.
Ces derniers sont ensuite analysés et commentés par le formateur qui mettra en lumière les procédés harmoniques, mélodiques, rythmiques et orchestraux utilisés dans les différents cas de figure.

JOUR 2

Identification des principales techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales utilisées en musique à l’image (suite)
Etude de séquences musicales « types » du point de vue :
– de l’atmosphère (mystère, suspense, magie, etc.)
– du registre (comédie, drame, aventure, horreur, etc.)
Visionnage/relevés musicaux/analyse par le formateur.

Exercice pratique
Les stagiaires visionnent un extrait de film et procèdent à l’analyse de la musique avant d’en effectuer une restitution orale.
Analyse et commentaires du formateur.
Chaque stagiaire devra notamment être capable de faire les relevés nécessaires et pertinents en fonction de l’extrait proposé, afin d’identifier les techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales utilisées.
Au cours de la restitution orale, il devra replacer la terminologie adéquate dans le bon contexte.

JOUR 3

Etude du style et des techniques musicales utilisées par des compositeurs marquants de l’histoire du cinéma
Analyse détaillée rythmique, harmonique, mélodique et orchestrale d’œuvres de compositeurs références (John Williams, Thomas Newman, Philip Glass, James Newton Howard, Max Steiner, etc).
L’étude se fait soit par visionnage/relevés musicaux/analyse soit par écoute et analyse des partitions fournies par le formateur.

JOUR 4

Méthodologie de travail sur Logic Pro X
Création de template, fonctions avancées d’éditions (vélocité, expression, quantification du temps, édition du tempo, etc.) et de programmation, gestion des banques sonores.
Comment travailler sur Logic Pro X de façon efficace, en corrélation avec les réalités du métier.

Exercice de mise en pratique
Sur des situations proposées par le formateur, les stagiaires créent leurs propres templates, utilisent les banques de son, enregistrent en midi quelques parties et utilisent les fonctions d’édition vues précédemment.
Analyse et commentaires du formateur.

JOUR 5

Exercice de mise en pratique des techniques musicales identifiées  : exercice de composition musicale « dans le style de… »
– Sur Logic Pro X, à l’aide des banques de son, en mettant en oeuvre les techniques mélodiques, harmoniques, rythmiques et orchestrales identifiées lors du jour 3, chaque stagiaire compose de courtes séquences «dans le style » d’un compositeur référence étudié précédemment
– Restitution à l’ensemble du groupe. Analyse et commentaires par le formateur de l’ensemble des propositions musicales

JOUR 6

Savoir analyser et comprendre un scénario
– L’écriture scénaristique : une écriture spécifique, « visuelle »
– Comprendre les enjeux d’un scénario dans sa globalité. Identifier sa structure et les « mouvements » qui le composent
– Comprendre les enjeux d’une scène spécifique. Savoir repérer les moments clés, les points de rupture

Etude de cas
Basés sur l’expérience du formateur, à partir de documents fournis par ce dernier.

Les « outils » complémentaires pour appréhender et comprendre un projet
– Le synopsis / l’arche narrative
– Le story board
– L’animatique (spécifique au film d’animation)
Présentation détaillée de chacun de ces éléments, de leur positionnement dans le processus de production.
Comment aborder chacun de ces éléments. Comment en retirer les informations importantes. Comprendre les enjeux et anticiper.

Etude de cas
Basés sur l’expérience du formateur, à partir de documents fournis par ce dernier.

JOUR 7

La relation au réalisateur
– La nature des échanges réalisateur/compositeur et leur « langage ».
– Savoir lire et comprendre une note d’intention
– Savoir comprendre et traduire les attentes du réalisateur suite au visionnage du film
– Le travail avec les pistes temporaires
– Le dialogue compositeur-réalisateur aux différentes étapes de développement du projet
L’exposé de ces éléments sera illustré par de nombreux exemples issus de l’expérience du formateur.

Les « outils » pour appréhender et comprendre un projet
– Le scénario
– Le synopsis / l’arche narrative
– Le story board
– L’animatique (spécifique au film d’animation)
Présentation détaillée de chacun de ces éléments, de leur positionnement dans le processus de production.
Comment aborder chacun de ces éléments. Comment en retirer les informations importantes. Comprendre les enjeux et anticiper.
Etude de cas basés sur l’expérience du formateur, à partir de documents fournis par ce dernier.

La note d’intention musicale : exprimer et argumenter ses choix et ses propositions
– Quelle fonction dans le dialogue avec le réalisateur et l’équipe de production ?
– Méthodologie de rédaction
– Utilité dans les demandes d’aides diverses

Respecter les contraintes budgétaires d’un projet

JOUR 8

Méthodologie de travail
– Présentation détaillée des 4 étapes (possibles) de la création d’une musique à l’image.
+ Le sketch
+ L’orchestration
+ La maquette
+ La programmation finale
– Etude de cas issus de l’expérience du formateur
Comprendre les enjeux des différentes étapes de création possibles.
– Proposition d’une méthodologie de travail applicable aux différentes circonstances rencontrées dans le métier

Exercice de mise en pratique
Des séquences vierges de musique sont proposées aux stagiaires.
Chaque stagiaire doit en composer la musique, en écrivant le sketch puis en réalisant la maquette orchestrée

JOUR 9

Exercice de mise en pratique (suite)
Chaque stagiaire compose la musique d’une ou plusieurs séquences de film vierges de musique, en écrivant le sketch puis en réalisant la maquette orchestrée.
Restitution à l’ensemble du groupe. Analyse et critique par le formateur de l’ensemble des propositions musicales.

JOUR 10

Optimisation du rendu sonore
Travail spécifique sur la programmation abordant les problématiques de rendu sonore.
Jusqu’où peut-on aller en programmation ? Avec quels outils ? Quels sont les écueils à éviter ? Quelles sont les limites à se donner ?
Conseils de mixage et de production sonore.

Exercice de mise en pratique
Chaque stagiaire travaille sur l’optimisation du rendu sonore de la maquette qu’il a orchestrée lors des jours 8 et 9.
Restitution à l’ensemble du groupe. Analyse et critique par le formateur des choix sonores effectués par chaque participant.

SUPPORTS DE TRAVAIL

– Long métrages de fiction, séries et documentaire de référence pour l’écoute, l’analyse et les relevés
– Partitions d’œuvres de compositeurs références
– Animatiques, scénario, story board, notes d’intention de réalisateur
– Séquences de film vierges de musique pour exercice pratique (jours 8 et 9)
– Court métrage de fiction ou d’animation (vierge de musique) pour la partie mise en situation avec le réalisateur

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exercices
Des exercices de mise en pratique, notamment des exercices de composition musicale, sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées
– Exposés / cours théoriques
Historique de la musique à l’image (jour 1)
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec le formateur, professionnel expérimenté en activité, sur le métier de compositeur de musique à l’image et sur les attentes de la profession.
– Débat, discussion
A l’issue du visionnage/écoute des travaux réalisés par les stagiaires
L’effectif maximum de la formation (6 participants) permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et le formateur  et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.

Evaluation en fin de stage
Cette évaluation se fait à l’issue de l’exercice pratique proposé en fin de formation (jours 8 et 9)
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par les formateurs et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur

– Une station complète par stagiaire comprenant :
+ iMac
+ Softwares : Mac OS X, Logic Pro 10
+ Banques de son professionnelles
+ Clavier Midi
+ Casque
– Vidéoprojecteur + écran
– Système de diffusion audio