Ableton Live : composer, jouer, mixer

JOUR 1

– Rappel de notions fondamentales : configuration et optimisation d’un système informatique dans un contexte audio-numérique.
– Comprendre l’interface du logiciel

JOUR 2

La Fenêtre Session

JOUR 3

La Fenêtre Arrangement

JOUR 4

– La table de mixage et les effets
– Les automations

JOUR 5

– Exports audio et midi
– Resampling
– Méthode de partage de projet en vue de collaboration
– Importation de pistes vidéo et manipulations

JOURS 6 et 7

Sound Design : vue des notions fondamentales de la synthèse sonore.

JOURS 8 et 9

Techniques avancées pour le jeu en temps réel.

JOUR 10

– Max for Live
– Bilan :
+ Résumé des grandes notions abordées.
+ Bilan pédagogique.
+ Conseils et ressources.

• Flore Morfin

  Productrice, compositrice, DJ, Ableton certified trainer

  Productrice omniprésente sur la scène électro depuis le début des années 2000, Flore Morfin aka Flore occupe une place centrale dans le panorama français des musiques électroniques, considérée comme un pilier de la bass music en France. Elle a à son actif la sortie d’une trentaine de maxis et d’un album, « RAW », sorti en 2010 sur le label anglais Botchit & Scarpe. Elle a joué sur les plus grosses scènes françaises et internationales telles que la Fabric (Londres), le Sziget Festival (Hongrie), Glade (UK) ou encore aux Nuits Sonores (Lyon). Elle compose également des bandes sonores pour la danse et a travaillé sur un projet musical avec la Philarmonie de Paris.

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  Polaar, label qu’elle a créé en 2014, est probablement l’un des labels musicaux les plus excitants de ces dernières années en France. Il accueille ses EPs mais également ceux de jeunes artistes d’avant-garde, et s’est également décliné sous la forme de dizaines de soirées entre Lyon et Paris. Son second album, Rituals, est sorti sur Polaar en avril 2020. Il vient clore une série de 3 EPs et 2 downloads. Pour accompagner ce projet, elle crée avec le collectif de vjs WSK un live mêlant son et image dans un univers à 360 °. Première femme à obtenir en France la certification Ableton Certified Trainer, elle intervient en tant que coach pour aider les artistes ou groupes à mettre en place leur set up live pour la scène ou à aller plus loin dans la prise en main du logiciel.

• Nil Hartman

  Musicien, compositeur, Ableton Certified Trainer, ingénieur du son mastering

  Un temps étoile montante de la musique électronique française, Nil a joué ses bangers faussement simples et résolument mélodiques à travers l'Europe, notamment sur les scènes des festivals Sonar, Nuits Sonores, Distortion et Reworks, en comptant à chaque fois sur Ableton Live, et ce depuis son premier live en 2005. Ses sorties ont été playlistées par Justice et Busy P, Brodinski, Mark Ronson, Kanye West, Trax, Libération, la BBC et de nombreux artistes indies. Avance rapide d'une décennie, Il a entre-temps employé toute son énergie à parfaire son savoir-faire et à apprendre tout ce qui a trait, de près ou de loin, à la musique. Avec une solide expérience de l'enseignement, Nil est Ableton Certified Trainer depuis 2020 et transmet naturellement ses connaissances et son enthousiasme.

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  Sa mission éducative est simple : trouver vos réponses, et ce qu'importent les questions. Votre art est ce qui compte. Nil n’en a pas moins abandonné le studio, et consacre sa pratique à la composition algorithmique et aux différentes formes de synthèse sonore… sans jamais perdre le club de vue.

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1
Présentation :
– Présentation de l’intervenant et de son parcours
– Présentation des stagiaires
– Présentation de la formation et de son déroulé

Rappel de notions fondamentales : configuration et optimisation d’un système informatique dans un contexte audio-numérique.

Comprendre l’interface du logiciel :
– Les différentes fenêtres : arrangement, session, mixage, édition audio et midi
– Le navigateur
– La fenêtre librairie
– La bibliothèque utilisateur
– L’affichage Master, Sends/Return, Delay et Output
– Paramétrage du logiciel (préférences)
– Ouverture, création et sauvegarde d’un projet

JOUR 2
La Fenêtre Session
– Importer un clip audio
– La navigation et les grilles
– Edition du clip audio (inspecteur, launch, enveloppe loop, warp)
– Importer un clip midi
– Edition et modes d’affichage du clip midi
– Enregistrement midi
– Enregistrement audio
– Déclenchement et arrêt des clips et des scènes
– Créations de groupes
– Solo, mute
– Codage couleur de pistes

Mise en pratique
Suite à l’apprentissage des notions abordées ces 2 premiers jours, les participants composent une maquette de morceau composée de 4 pistes et de multiples variations.

JOUR 3
La Fenêtre Arrangement
– Enregistrement des clips dans la fenêtre Arrangement
– Navigation, grilles et outil selecteur
– Utilisation des outils de montage, de fondus, fondus enchainés
– Importation de fichiers audio et midi
– Enregistrement audio et midi dans la fenêtre d’Arrangement
– Convertir en piste midi / mélodie / harmonie / rythmique
– Freeze, désactiver, consolider

Mise en pratique
Les participants « basculent » leur maquette réalisée lors du jour 2 en fenêtre arrangement et poursuivent son édition.

JOUR 4
La table de mixage et les effets
– Le routing audio et midi
– Pratique et étude des plug-ins de correction, compression/limitation, réverbération et transformations sonore
– Pratique et étude des plug-ins créatifs, delay, beat-repeat, redux…
– Les effets midi
– Insert vs Return
– Traitement de groupe de pistes
– Créer un rack d’effets

Les automations
– Manipulation en direct (key / midi mapping / macro)
– Enregistrer des automations en mode arrangement
– Les enveloppes de clip

Mise en pratique
Les participants perfectionnent leur maquette à l’aide d’effets et d’automations.

JOUR 5
– Exports audio et midi
– Resampling
– Méthode de partage de projet en vue de collaboration
– Importation de pistes vidéo et manipulations

Exercice pratique
Les participants finalisent la composition et l’arrangement de leur maquette, en utilisant les techniques d’édition de la fenêtre d’arrangement ainsi que les automations.
Ecoute collective des travaux réalisés. Analyse et commentaires de le formateur.

JOURS 6 ET 7
Sound Design : vue des notions fondamentales de la synthèse sonore.
– Pratique du synthétiseur Analogue
– Pratique du synthétiseur Operator
– Pratique de Simpler et Sampler
– Pratique du Drum Rack
– Les racks d’instruments

Mise en pratique
A l’aide du synthétiseur virtuel Operator, les participants recréent un son de Kick Drum type TR808 et un preset de pad personnel.
Ecoute collective des travaux réalisés. Analyse et commentaires de le formateur.

JOURS 8 ET 9
Techniques avancées pour le jeu en temps réel
– Convertir son morceau en clips dans la fenêtre session
– Les différents modes de déclenchement
– Les Follow Actions
– Le chain selector
– Les Dummy Clips
– Manipulation d’effets « momentanés »
– Changer le bpm en temps réel
– Intégrer un instrument externe à son set up
– Intégrer un effet externe à son set up
– Synchroniser un instrument externe avec Live
– Utilisation du Looper

Mise en pratique
Les participants manipulent en direct leur maquette sur la fenêtre Session et jouent en temps réel avec les effets de Live.
Ecoute collective. Analyse et commentaires du formateur.

JOUR 10
Max for Live
– Découverte de l’outil Max for Live
– Découverte du pack Max for Live Essentials

Mise en pratique
Chaque stagiaire finalise et mixe le morceau sur lequel il a travaillé tout au long de la formation.
Ecoute collective des travaux réalisés. Analyse et commentaires du formateur.

Bilan
– Résumé des grandes notions abordées.
– Bilan pédagogique.
– Conseils et ressources.

SUPPORTS DE TRAVAIL

– Bibliothèque d’enregistrements sonores et fichiers midi
– Extraits vidéo

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exposés / cours théoriques
– Exercices
Des exercices de mise en pratique, notamment des exercices de composition musicale, sont systématiquement proposés à l’issue de la présentation théorique des notions abordées.
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec le formateur, professionnelle expérimentée en activité.
– Débat, discussion
A l’issue de l’écoute des travaux réalisés par les stagiaires.

L’effectif maximum de la formation limité permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et le formateur et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique

Evaluation de fin de stage
Elle s’effectue lors du jour 10, au cours de la présentation par les stagiaires du morceau finalisé et mixé sur lequel ils ont travaillé tout au long des mises en pratique.
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par le formateur et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par le formateur.
En fin de stage, chaque stagiaire ayant suivi l’intégralité de la formation se verra remettre une attestation de suivi de stage

– Une station par stagiaire comprenant :
+ 1 iMac équipé Ableton Live (version la plus récente)
+ 1 contrôleur Push Ableton
+ 1 carte son
+ 1 micro
+ 1 contrôleur Midi (clavier de type Novation)
+ 1 casque audio
– Vidéo-projecteur + écran
– Système de diffusion audio pour l’écoute des travaux