Techniques de jeu à l’image en situations professionnelles

casting, selftape, portrait et tournage léger

En bref

PROFIL PROFESSIONNEL DES STAGIAIRES

Comédiennes et comédiens souhaitant maîtriser / renforcer leurs techniques de jeu à l’image, identifier leur identité d’actrice ou d’acteur et savoir l’affirmer à travers des images et séquences cohérentes, pour in fine optimiser leur accès aux castings.

PRÉREQUIS

Expérience professionnelle significative d’artiste interprète (théâtre, cinéma, télévision).

COMPÉTENCES VISÉES

A l’issue de la formation, chaque stagiaire sera en mesure :
– D’identifier et d’affirmer ce qui constitue son identité de comédien·ne à l’image :
+ Ses spécificités à l’image (photogénie, expressivité)
+ Son / ses « emploi.s » c’est-à-dire le / les rôle.s type.s sur lesquels il/elle a le plus de chance d’être casté.e
+ Le / les contre-emploi.s à travailler.
+ Dans quel genre (comédie, drame, etc.) ses spécificités et qualités prennent le plus de relief
– De maîtriser les techniques de jeu à l’image adaptées aux principales situations professionnelles spécifiques : casting, portrait photograhique, tournage en conditions légères (selftape ou tournage de séquences en autonomie).
In fine, les stagiaires auront également acquis les connaissances, méthodes et techniques permettant de créer des images et séquences valorisant leur jeu et leur identité d’acteur / d’actrice et pouvant être intégrées à un dossier artistique.

EN QUELQUES MOTS…

Pour optimiser son accès aux castings, il ne suffit pas de « bien jouer ». Il est essentiel que les directeur·rices de casting et les agent·es puissent identifier rapidement un profil, percevoir un univers de jeu et projeter une actrice ou un acteur dans un rôle. Cela suppose, pour un·e comédien·ne, de maîtriser le jeu à l’image, mais aussi de bien se connaître, d’avoir conscience de son identité artistique et de savoir l’affirmer à travers les images et supports qui le ou la représentent.
Cette formation propose un accompagnement approfondi pour permettre aux participantes et participants d’affirmer leur identité artistique et de développer des techniques de jeu à l’image adaptées aux réalités professionnelles. Elle leur donne les clés pour construire, sur le long terme, des images et des séquences cohérentes avec leur profil, en phase avec les attentes du secteur.
Encadré· par un·e directeur·rice de casting, un·e photographe et un·e réalisateur·rice, le travail mené visera à permettre aux stagiaires d’élaborer une présence à l’image juste et professionnelle, capable de traduire à la fois leur singularité, leur univers de jeu et leur potentiel d’interprétation.
La première semaine de la formation sera consacrée à l’exploration de l’identité du comédien ou de la comédienne à l’image et au travail en situation de casting.
Encadré·es par un·e directeur·rice de casting, les participant·es seront confronté·es à des simulations de casting filmées à partir de scènes de fiction (drame et comédie). Ces mises en situation permettront de travailler la justesse du jeu face caméra et la capacité à être « lisible » rapidement. Les essais seront systématiquement visionnés et analysés collectivement, afin d’identifier les axes de progression de chacun·e et de mettre en lumière les spécificités du jeu et de présence à l’image.
Cette première phase permettra également aux stagiaires de clarifier leur positionnement artistique, de mieux cerner les rôles et univers dans lesquels leur jeu est le plus efficace, et d’identifier les contre-emplois qu’ils ou elles souhaitent développer. Ce travail de fond servira de support à la suite de la formation.
Cette première semaine s’achèvera par une journée dédiée au portrait photographique animée par un·e photographe spécialisé·e dans le portrait d’acteurs et d’actrices. Les stagiaires apprendront à préparer une séance photo, à formuler des intentions claires, et à adapter leur jeu à l’image fixe. Une séance photo individuelle sera suivie d’un travail d’analyse et de sélection des clichés, permettant de comprendre ce qui fonctionne réellement à l’image et comment faire évoluer son book de manière pertinente.

La deuxième semaine de formation sera dédiée à l’apprentissage d’une méthode pour créer et tourner des séquences en autonomie. Accompagné·es par un·e réalisateur·rice, les stagiaires découvriront comment choisir ou écrire des scènes adaptées à leur identité et spécificités d’acteur ou d’actrice, préparer un tournage léger, et produire des images de qualité avec des moyens simples. Une attention particulière sera portée aux spécificités du jeu en conditions contraintes : peu de prises, dispositif minimal, concentration rapide.
Les trois derniers jours seront consacrés au tournage de plusieurs séquences par stagiaire, les images réalisées servant de supports d’analyse et de progression.

ACCESSIBILITÉ

Vous pensez avoir un besoin spécifique ? Une étude de chaque situation est effectuée par notre référent handicap pour mettre en place des solutions adaptées. (Voir page Présentation).

 

Déroulement (résumé)

SEMAINE 1 – Casting, identité à l’image, portrait photographique

JOURS 1 à 3 – Casting et identité de comédien·ne à l’image
Intervenant·e : directeur·rice de casting
Les clés pour optimiser son accès aux castings
– Comprendre le regard de la directrice ou du directeur de casting : comment il / elle sélectionne un·e comédien·ne pour le·la caster sur un rôle.
– La nécessité de se positionner en tant qu’actrice ou acteur :
+ Se connaître : identifier son identité et ses spécificités. Connaître son ou ses « emploi(s) »
+ Savoir mettre en valeur ses spécificités
+ Savoir composer un contre-emploi
– La nécessité de disposer d’un dossier artistique respectant son identité et mettant en valeur ses spécificités.
– Ce qui fait la différence à l’image : justesse, présence, lisibilité.
Simulations de casting filmées
– Présentation et essais sur des scènes de fiction (drame et comédie).
– Visionnage et analyse collective des essais.
– Identification des axes de progression individuels.

JOUR 4 – Affirmer son identité et construire sa stratégie d’images
Intervenant·e : directeur·rice de casting
– Analyse de son identité artistique à l’image.
– Photogénie, expressivité, registres.
– Identifier les types de rôles et d’univers à privilégier.
– Savoir définir les séquences à créer et les images à produire pour créer / actualiser un dossier artistique.

JOUR 5 – Réussir une séance photo
Intervenant·e : photographe spécialisé·e
Préparer sa séance photo
– Choix des tenues, maquillage, coiffure.
– Intentions de jeu et images de référence.
– Relation comédien·ne / photographe.
Shooting dirigé
– Travail du regard, de la posture, de la présence.
– Ajustements en fonction de la lumière et du cadrage.
– Trouver le juste équilibre entre naturel et expressivité.
Sélection et analyse
– Méthode pour choisir des photos efficaces.
– Analyse commentée des clichés.
– Conseils personnalisés pour faire évoluer son book.

SEMAINE 2 – Apprendre à créer et tourner en autonomie des séquences pouvant être intégrées à une bande démo

Jour 6 – Méthode : créer des séquences pouvant être intégrées à un dossier artistique
Intervenant·e : réalisateur·rice
– Choisir des scènes qui mettent en valeur le jeu.
– Écrire ou adapter une scène courte pour soi.
– Les critères techniques essentiels (image, son, cadrage).
– Dédramatiser la technique : tourner propre avec peu de moyens.
– Présentation de dispositifs de tournage légers (seul ou en équipe réduite).

Jour 7 – Préparation des tournages
Intervenant·e : réalisateur·rice
– Choix des scènes.
– Répétitions et travail des intentions.
– Costumes, décors, axes caméra.
– Préparation au jeu en conditions contraintes.

Jours 8 à 10 – Tournage des séquences
Intervenant·e : réalisateur·rice
– Tournage d’au moins 3 séquences par stagiaire.
– Travail avec une équipe légère.
– Direction d’acteurs personnalisée.
– Analyse des images tournées et axes de progression.
Les séquences réalisées permettent aux stagiaires :
– de mesurer concrètement leur évolution,
– de mieux comprendre ce qui fonctionne à l’image

Formateurs

  • Claire Coulange

    Directrice de casting (membre de l'ARDA)

    Claire Coulange travaille aussi bien pour le cinéma, la publicité et la télévision pour laquelle elle a réalisé le casting de plus d’une cinquantaine d’épisodes de series ou de téléfilms. Parmi ceux-ci on peut citer “Agathe Koltès” (France 3), “Nos chers voisins” (TF1), “Pep’s” (TF1), “Transporter” (M6), “Jamais deux sans trois” (France 3), “Joséphine Ange Gardien” (TF1).

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    Claire Coulange est membre de l’ARDA (association des Responsables de la Direction Artistique)

  • Hervé Brami

    Réalisateur

    Après une carrière d'assistant à la réalisation sur de nombreux films contemporains, d'époque, long métrage et clip, le court métrage "Papier Glacé" (prix du public 2006 au festival des Toiles de Mer d'Arcachon) lui a ouvert la voie à la fiction télévisuelle dès 2009 pour les grandes chaines nationales. Il a eu la chance d'explorer tous les formats - programme court, série quotidienne de 26', série 52’ et 90', unitaire, clip - et de nombreux genres cinématographiques (polar, thriller, drame, comédie). Aujourd'hui, parallèlement à l'écriture et au développement de films plus personnels, il a cœur de travailler avec les acteurs dans le cadre de masterclasses et à enseigner la direction d’acteur en école audiovisuelle à Paris et à Lille.

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  • Nicolas Nova

    Photographe spécialisé dans le portrait de comédiens

    Depuis bientôt 20 ans, Nicolas Nova est spécialisé dans le portrait en lumière naturelle. Il est notamment devenu une véritable référence auprès des comédien.ne.s pour la constitution de leur book, son travail privilégiant la justesse, la sobriété et la mise en valeur de la personnalité de ses modèles. Investi dans le milieu culturel, Nicolas Nova a organisé le 48H Film Project et installé la Fête du Court-Métrage à Lyon.

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Programme détaillé

TÉLÉCHARGER LE PROGRAMME DÉTAILLÉ (+ TARIF)

 

Moyens techniques

– Plateau de 100m2
Simulations de casting (jours 2, 3, 4) et préparation du tournage de séquences (jours 6,7) :
– 1 caméra HD + pied + combo
– Matériel d’éclairage léger
– Vidéoprojecteur + écran large + système de diffusion son pour les visionnages
Séance photo (jour 5) :
– Boîtier photo professionnel (plein format)
– Objectifs 50 mm f /1.4 ou f /1.8, 85 mm f /1.8 ou f /1.4 champ)
– Trépied photo stable
– Déclencheur à distance
– Torches flash (Profoto, Godox, Elinchrom…) ou panneaux LED (Aputure, Nanlite…)
– Softbox
– Réflecteur parapluie
– Réflecteurs manuels
Tournage de séquences (jours 8 à 10) :
– 1 unité légère de tournage :
+ Caméra Sony PXW – FX9
+ Objectif Sony 70-200mm – FE 2.8/70-200 GM 0SS
+ Objectif Sony 24-70mm – FE 2.8/24-70 GM
+ Moniteur Lilliput 28″ 4K – BM280
– Matériel de prise de son : enregistreur, micros (perche et cravate)

Équipe technique mobilisée :
– Tournage de séquences (jours 8,9,10) :
+ 1 chef opérateur image
+ 1 chef opérateur son
+ 1 premier assistant réalisateur