Jeu caméra : émotion, justesse et impact à l’image

En bref

PROFIL PROFESSIONNEL DES STAGIAIRES

Comédien.ne.s disposant d’une expérience du jeu caméra, acquise soit lors d’une formation, soit à travers d’expériences professionnelles de tournage (télévision ou cinéma).

PRÉREQUIS

– Une expérience professionnelle significative d’artiste interprète (théâtre, cinéma, télévision) est indispensable.
– Expérience préalable avérée du jeu caméra acquise soit lors d’une formation, soit au travers d’expériences professionnelles de tournage (télévision ou cinéma).

POSITIONNEMENT PÉDAGOGIQUE

Un entretien téléphonique sera effectué en amont de la formation pour valider le parcours professionnel et les pré-requis du candidat.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

– Maîtriser parfaitement les techniques spécifiques du jeu face caméra.
– Savoir construire et interpréter le parcours émotionnel d’un personnage.
– Savoir mettre en œuvre une vérité d’interprétation à l’écran.
– Savoir mobiliser et gérer son potentiel émotionnel.
– Savoir optimiser l’impact de son interprétation à l’image.

EN QUELQUES MOTS…

Après une première expérience de jeu face caméra, acquise au cours d’une formation ou au travers de première expériences professionnelles de tournage, un.e comédien.ne souhaitant tourner régulièrement a besoin de perfectionner sa pratique. Pour cela, il ne lui suffit pas de maîtriser les fondamentaux du jeu caméra : il est indispensable d’affiner son interprétation, d’identifier et de développer sa singularité à l’écran.

La formation « Jeu caméra : émotion, justesse et impact à l’image » a été pensée pour répondre à ces enjeux.
La première semaine de la formation proposera un entraînement intensif face caméra. Chaque journée sera rythmée par le tournage de séquences spécialement choisies pour leur potentiel émotionnel. Le travail sur ces scènes, immédiatement visionnées et analysées en groupe visera à développer chez les stagiaires :
– La capacité à identifier et construire un parcours émotionnel dans une scène.
– La recherche d’une vérité d’interprétation et l’optimisation du jeu face caméra.
– La réactivité et la mobilisation rapide pour entrer dans une scène.
– L’appropriation de soi-même et de ses caractéristiques personnelles comme matière d’interprétation.
– La gestion fine de l’émotion : l’accueillir, la doser, la reproduire, rester disponible.
– La conscience de son image et de ce qui se dégage de soi, afin d’ajuster son interprétation.

La deuxième semaine sera consacrée à une mise en situation professionnelle. Après deux jours de préparation (coaching, répétitions, choix des costumes et des intentions), les stagiaires tourneront des séquences dans des conditions proches d’un plateau de tournage, accompagnés d’une équipe technique complète. Bénéficiant de la direction d’acteurs de l’intervenant·e, chaque stagiaire tournera au moins trois séquences choisies pour mettre en valeur son interprétation.

ACCESSIBILITÉ

Vous pensez avoir un besoin spécifique ? Une étude de chaque situation est effectuée par notre référent handicap pour mettre en place des solutions adaptées. (Voir page Présentation).

 

Déroulement (résumé)

JOURS 1 à 5
Entraînement intensif face caméra
– Construire et interpréter le parcours émotionnel d’un personnage
– Développer une vérité d’interprétation à l’écran
– Optimiser son jeu face caméra
– Mobiliser et gérer son potentiel émotionnel
– Prendre conscience de son impact à l’écran

JOURS 6 à 10
Mise en situation professionnelle
Tournage de séquences dans des conditions proches d’un plateau professionnel

Formateur·rice·s

  • Loïc Varraut

    Comédien, auteur

    S'il est connu du grand public pour son interprétation de Venec dans la série culte puis les films "Kaamelott" d'Alexandre Astier, c’est au théâtre que Loïc Varraut déploie pleinement sa palette d'acteur, collaborant avec de nombreux metteurs en scène : Jean-Lambert Wild, Roger Planchon, Bernard Sobel. Avec Emmanuel Meirieu, il explore tout aussi bien Shakespeare ("Othello"), que la force brute des écritures contemporaines ("Mojo", "The Night Heron", "American Buffalo"). En 2010, il rejoint Emmanuel Meirieu à la direction de la compagnie de théâtre Bloc Opératoire. Ensemble, ils forment un tandem d'artistes et se partagent les activités de production. La compagnie adapte "Mon traître" de Sorj Chalandon, une œuvre d’une intensité rare, jouée de Lausanne à Paris.

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    Les années suivantes le voient habiter des figures poignantes – « Birdy » dans l'adaptation du roman de William Wharton ou « Mané le muet » dans "Des hommes en devenir" adapté du recueil de nouvelles de Bruce Machart – avant de se lancer dans de grandes fresques poétiques : "Fracasse" d’après Théophile Gautier, puis "Wendy et Peter Pan" d’après J.M. Barrie, sous la direction de Jean-Christophe Hembert. Des Fêtes Nocturnes de Grignan aux Célestins, du Théâtre de Carouge aux tournées françaises, Loïc Varraut trace un itinéraire d’acteur habité, fidèle à l’essentiel : faire du théâtre un lieu d’émotion, de rencontre et de liberté.
Programme détaillé

TÉLÉCHARGER LE PROGRAMME DÉTAILLÉ (+ TARIF)

PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOURS 1 à 5 – Entraînement intensif face caméra
Pendant cinq jours, les stagiaires seront plongés dans un entraînement intensif face caméra.
Chaque journée est rythmée par le tournage de séquences spécifiquement sélectionnées pour leur potentiel émotionnel, afin de permettre aux stagiaires d’explorer et de renforcer leur capacité à construire et incarner un parcours émotionnel face caméra.
Les scènes travaillées sont immédiatement visionnées et analysées collectivement, afin d’offrir un retour direct et concret sur la qualité de l’interprétation.
Ce travail permettra de travailler en profondeur les points suivants :
Construire et interpréter le parcours émotionnel d’un personnage
– Identifier les étapes émotionnelles d’une scène.
– Trouver la charge émotionnelle juste et adaptée.
Développer une vérité d’interprétation à l’écran
– S’appuyer sur sa singularité et ses caractéristiques personnelles.
– « Ramener à soi » pour nourrir l’interprétation.
Optimiser son jeu face caméra
– Mobiliser rapidement son énergie et ses ressources pour entrer dans une scène.
– Maîtriser les techniques de jeu spécifiques à l’image (placement du regard, disponibilité, rythme, reproduction).
Mobiliser et gérer son potentiel émotionnel
– Accueillir, suivre et « surfer » le « flow émotionnel » moteur de l’interprétation.
– Connaître son « point zéro émotionnel » et ses propres caractéristiques à l’image.
Prendre conscience de son impact à l’écran
– Identifier ce qui se dégage de soi à l’image.
– Ajuster son intensité et « mettre le curseur au bon endroit ».

JOURS 6 à 10 – Mise en situation professionnelle – Tournage de séquences dans des conditions proches d’un plateau professionnel
La deuxième semaine de la formation est consacrée à une mise en situation professionnelle.
Les deux premiers jours sont consacrés à la préparation : coaching et répétitions des scènes, travail sur le jeu et les intentions, ainsi que choix des costumes et des éléments de mise en situation.
Les trois jours suivants sont dédiés au tournage, réalisé dans des conditions proches d’un plateau professionnel, avec une équipe technique complète (chef opérateur image, chef opérateur son, 1er assistant réalisateur, accessoiriste, maquilleur).
Chaque stagiaire tourne au moins trois séquences, pensées et mises en scène pour mettre en valeur son interprétation (par exemple à travers l’usage de gros plans). Pendant ce tournage, chaque stagiaire bénéficie en continu de la direction d’acteurs du formateur, afin d’affiner son interprétation et de tirer le meilleur parti de chaque prise.
Les images tournées serviront de base à un travail d’analyse, de correction et de progression individuelle.

SUPPORTS DE TRAVAIL

Séquences (issues de scénario de séries ou long-métrages) spécifiquement sélectionnées pour leur potentiel émotionnel.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Entraînement
Chaque stagiaire développe ses aptitudes au jeu caméra grâce à un entraînement intensif de jeu face caméra (jours 1 à 5).
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec les formateurs, professionnels expérimentés en activité, sur le métier d’acteur et sur les attentes de la profession.
– Mise en situation professionnelle
Tournage de séquences réalisées dans les conditions d’un plateau professionnel.
– Débat, discussion
Lors du visionnage et de l’analyse des séquences et des exercices tournés.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Évaluation en fin de stage
Cette évaluation se fait au cours des 3 derniers jours de la mise en situation professionnelle (jours 8,9,10).
Le formateur évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par les formateurs et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les formateurs.

Moyens techniques

– Plateau de 100 m2
+ Vidéo projecteur
+ Écran large
+ Système de diffusion son pour les visionnages
+ Caméra et moniteur retour pour les exercices filmés.
– 1 unité légère de tournage :
+ Caméra Sony PXW – FX9
+ Objectif Sony 70-200mm – FE 2.8/70-200 GM 0SS
+ Objectif Sony 24-70mm – FE 2.8/24-70 GM
+ Moniteur Lilliput 28″ 4K – BM280
+ Aputure LS 1200d PRO
+ Forza 300
+ M18 High Speed
+ Fresnel 650W
+ Pied U126 Lourd en Acier
+ Bras Girafe Extensible Mini – D600
+ Cadres 120x120cm
+ Floppy Noir/Noir
+ Drapeau M – 45x60cm
+ Panneau Polystyrène – 1x1m/2x1m – Blanc / Noir
+ Dimmer 2000 watts Ligne 10 mètres Triplette électrique
+ Pied 1000 en Acier – A0045CS
+ Travelling linéaire 1,80m