Training Doublage : Entretenir ses compétences / Perfectionner sa technique

• Marc Wilhelm

  Directeur artistique (Studio Anatole), comédien, comédien voix

  Depuis plus de 20 ans Marc Wilhelm double films, séries et projets d’animation; il a également été la voix de nombreuses publicités et audioguides de musée. Il travaille également comme directeur artistique en doublage et en fiction audio, en particulier au sein du studio Anatole, et partage aujourd’hui son savoir-faire, notamment sur le rapport entre prosodie et intention, dans différentes formations voix à destination des comédiens et des journalistes. Comédien complet, Marc tourne également régulièrement pour le cinéma et la télévision.

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• Sandra Vandroux

  Directrice artistique (Studio Anatole), comédienne, comédienne voix

  Sandra Vandroux déploie sa carrière en studio en tant que comédienne voix aussi bien en doublage qu’en voix-off, mais également en tant que directrice artistique, notamment au sein du Studio Anatole. Engagée par les principaux studios de la région Auvergne Rhône-Alpes, c’est une référence reconnue, autant dans le jeu que dans la direction d’acteurs. Sandra partage ses larges compétences en tant que formatrice aux métiers de la voix et également dans le secteur de l’entreprise. Elle développe sa pédagogie en voix off, voice over et en doublage en construisant une méthode individualisée à chacune de ses rencontres. Comédienne complète, Sandra travaille également régulièrement pour le théâtre et pour l'image (télévision ou cinéma)

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• Pascal Gimenez

  Directeur artistique , comédien

  Pascal Gimenez a d’abord travaillé comme journaliste et responsable d’antenne pour la Radio (Europe 1, Fun Radio, Chérie FM) avant d’embrasser la carrière de comédien il y a une vingtaine d’année. Il est devenu assez rapidement une « voix » particulièrement recherché dans le métier de la voix-off, collaborant avec les principales agences de publicité et de communication de Paris, Lyon, Génève et Zurich. Il est également un comédien complet, travaillant aussi bien pour le théâtre que le cinéma ou la télévision.

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• Tim Borne

  Président du studio Anatole

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• Emilie Charbonnier

  Directrice artistique, comédienne

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1

Présentations
– Présentation du programme du stage et de ses intervenants
– Présentation des stagiaires
– Positionnement : présentation par chaque stagiaire des difficultés rencontrées lors de ses précédentes expériences d’enregistrement afin de déterminer ses besoins et ses axes de progression.
Rappel des fondamentaux techniques du doublage
– Entrainement sur des séquences de long métrage ou séries.
– Positionnement (suite) : identification en situation par le formateur des axes de progression de chaque stagiaire

JOURS 2 à 9
Dirigées par plusieurs directeurs/directrices de plateau, les journées 2 à 9 permettront aux stagiaires de travailler sur leurs axes de progression identifiés lors du Jour 1, via un entrainement intensif et des mises en situations réelles régulièrement organisées pour les confronter aux contraintes d’efficacité et de rapidité.
Des supports de travail variés (longs métrages, séries télévisées issus de différents genres, films d’animation) permettront d’aborder les points techniques spécifiques que doit maîtriser un comédien pour être performant sur tous types de séquences

JOURNEE TYPE :
Entrainement intensif
– Travail sur la précision du synchronisme et sur la rapidité de la lecture synchrone
– Travail sur l’observation et l’analyse rapides de l’image
Un travail précis sera mené par les intervenants pour permettre aux stagiaires de développer leur capacité à identifier, dès le premier visionnage d’une boucle, les points fondamentaux sur lesquels son interprétation devra s’appuyer :
+ Espace (intérieur, extérieur) + place du personnage dans l’image (gros plan, lointain, foule…)
+ Psychologie/ parcours émotionnel du personnage
+ Enjeux dramatiques
+ Ruptures de jeu
+ Appuis techniques (ouvertures/fermetures, labiales…)
+ Respirations, souffles, actions
– Travail d’interprétation : précision des intentions de jeu, capacité à s’adapter à des consignes d’un directeur artistique, « amplitude » du jeu, savoir être dans l’énergie physique du personnage (corps et souffle/respiration)
– Travail sur la rigueur et la concentration
Mise en situation réelle
Sous la direction de l’intervenant qui joue pour l’occasion le rôle de directeur de plateau, les stagiaires se confrontent aux contraintes de rapidité et d’efficacité en effectuant le doublage de boucles dans des conditions réelles d’enregistrement :
– Enregistrement de boucles qui n’ont jamais été visionnées/travaillées
– Nombre de visionnage des boucles avant enregistrement limité à deux

JOUR 10
Mise en situation réelle
Sous la direction de l’intervenant qui joue pour l’occasion le rôle de directeur de plateau, les stagiaires doublent une partie d’un programme qu’ils ne connaissent pas et sur lequel ils n’ont donc pas travaillé jusque là, dans des condition réelles d’enregistrement :
– Chaque stagiaire assure le doublage d’un personnage sur lequel il est distribué
– Le nombre de visionnage des boucles avant enregistrement est limité à deux
L’économie du doublage
– Identification des différents « acteurs » du doublage (studios, producteurs/distributeurs, diffuseurs)
– Identification des employeurs potentiels pour un comédien. Comment démarcher ?
– La rémunération
Bilan
– Bilans et synthèses personnalisés
– Conseils et ressources.

SUPPORTS DE TRAVAIL

Bandes rythmo de films long métrage, séries (sitcom, série policière, action…), séries et films d’animation

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

Entraînement
Développement des aptitudes grâce à un entraînement intensif (chaque
stagiaire effectue de nombreux « passages micro » tout au long de la
formation)
Mises en situation réelle
Des simulations de séances d’enregistrement en conditions réelles permettront aux stagiaires d’évaluer leur progression.
Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec les formateurs, tous des professionnels expérimentés en activité, sur le métier de comédien de doublage et sur les attentes de la profession.
Débat, discussion
Suite à l’écoute/visionnage en groupe + analyse critique par les formateurs
des enregistrements effectués.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des “passages à la barre » de chaque stagiaire.
Des simulations en conditions réelles jalonneront le stage pour vérifier les progrès en cours de stage.
Evaluation en fin de stage
L’évaluation des acquis s’effectue lors de la mise en situation réelle du Jour 10.
Les formateurs évaluent l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par les formateurs et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les formateurs

1 auditorium de doublage professionnel entièrement équipé
Appui technique d’un ingénieur du son.