Voix-Off : techniques, pratique intensive, professionnalisation

JOUR 1
– Le studio et la voix : initiation technique et premiers enregistrements
– Fondamentaux de technique vocale

JOUR 2
Les outils fondamentaux du comédien voix off

JOUR 3
Le Voice-Over

JOUR 4
Le film institutionnel / film de marque

JOUR 5
Vidéo game / E-learning

JOUR 6
Travailler en home studio

JOUR 7
Se professionnaliser
+ S’entraîner
+ L’économie de la voix-off
+ Les clés pour se professionnaliser

JOUR 8
Le livre audio

JOUR 9
La publicité

JOUR 10
Mise en conditions réelles et réalisation de bande démo

• Dany Benedito

  Comédienne, comédienne voix

  Dany Benedito est depuis plus de vingt ans une comédienne voix parmi les plus recherchées de la profession. Son talent et sa polyvalence derrière le micro en font une des rares professionnelles à l’aise dans toutes les disciplines de la voix off. Elle travaille aussi bien pour la publicité (plusieurs centaines de spots radios et télés diffusés sur les principales radios nationales et les chaînes hertziennes), le documentaire ( de multiples projets dont le multiprimé « Du bébé au baiser » de Thierry Berrod - diffusé sur Arte et France 3, « Tom Cruise, corps et âme » de Régis Brochier pour Arte ou « Génie des plantes » de Thierry Berod, pour Arte encore), le film institutionnel, le voice-over, le e-learning, le livre audio et le doublage ( de nombreux mangas, des films d'animation, mais aussi des séries TV comme « Black Mirror » ou des longs métrages).

  Afficher la suite

  Elle collabore ainsi régulièrement avec les plus importantes agences de publicité et de communication à Paris, Lyon, Genève, Bâle ou Lugano (Euro RSCG, Havas Worldwide, Saatchi et Saatchi, Pulp Alibi, Hémisphère, Digiplay studio, Tam Tam, Prelight, Basel City Studio…) ainsi qu’avec les principaux studios d’enregistrement et sociétés de production de Rhône-Alpes et de Suisse. En parallèle, son métier de comédienne l'amène à jouer sur scène mais aussi à participer à de nombreux tournages.

• Silvia Ciliberto

  Coach vocal

  Silvia Ciliberto est une passionnée de la voix comme instrument à part entière. Initialement chanteuse dans plusieurs ensembles vocaux, elle décide de donner une nouvelle place à la voix dans sa vie et s'oriente dans la pédagogie vocale. En 2017, elle se forme en tant que professeur de technique vocale en suivant l'approche "Chant voix et corps" d'Emmanuelle Trinquesse. Sa pédagogie, menée sous forme de coaching, vise à une meilleure compréhension du fonctionnement de la voix éveillant à de nouvelles sensations permettant l’équilibre du geste vocal ainsi que l’autonomisation dans le travail vocal. Intervenante dans plusieurs structures (école de théâtre, compagnies de théâtres, ensemble vocaux, Centre de la Voix, Voix sur Rhône, ...) et sensible à la transmission en collectif, elle se spécialise dans les jeux pédagogiques, en tant que formatrice également. Toujours en recherche de nouveaux outils de travail et d'inspirations pédagogiques, elle ne cesse de se former en France et à l'international.

  Afficher la suite

• Marc Wilhelm

  Directeur artistique, comédien, comédien voix

  Depuis plus de 20 ans Marc Wilhelm double films, séries et projets d’animation; il a également été la voix de nombreuses publicités et audioguides de musée. Il travaille également comme directeur artistique en doublage et en fiction audio, en particulier au sein du studio Anatole, et partage aujourd’hui son savoir-faire, notamment sur le rapport entre prosodie et intention, dans différentes formations voix à destination des comédiens et des journalistes. Comédien complet, Marc tourne également régulièrement pour le cinéma et la télévision.

  Afficher la suite

TÉLÉCHARGER LE PROGRAMME DÉTAILLÉ (+ TARIF)

PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1 – Le studio et la voix : initiation technique et premiers enregistrements – Fondamentaux de technique vocale
Le studio d’enregistrement
– Présentation du lieu, des différents espaces et de leur fonction (cabine, régie, salle de prise).
– Présentation du rôle de l’ingénieur du son et de la direction technique.
– Matériel & chaîne du son.
+ Microphones (types, placement, distance et effets sur le rendu)
+ Casque : utilité, réglages, confort d’écoute
+ Préamplis, console, interface : notions de base sur la transmission et le traitement du signal
+ Présentation de la chaîne du son : de la voix à l’enregistrement final
Appréhension du micro. Exercices pratiques
– Test individuel de prise de voix au micro.
– Écoute immédiate et analyse du rendu (timbre, diction, souffle, articulation, dynamique).
– Sensibilisation à la position, la distance, le volume, la gestion du souffle et des plosives.
Exploration de la voix et de la tessiture
– Première analyse de l’empreinte vocale de chaque stagiaire.
Chaque stagiaire effectue un premier passage individuel au micro et enregistre un court texte narratif.
– Exercices d’écoute au casque pour identifier sa couleur vocale et son énergie.
– Retour de l’intervenant.e après chaque passage et analyse en groupe
Échauffement corporel et vocal
– Relaxation et ancrage corporel.
– Exercices respiratoires (souffle, diaphragme, maîtrise du flux d’air).
– Éveil vocal : résonateurs, vibration, relâchement.
Technique vocale appliquée
– Travail sur la respiration abdominale et la gestion du souffle.
– Placement de la voix (timbre, hauteur, intensité).
– Articulation et diction (exercices de précision et de fluidité).
Exploration de la voix parlée
– Travail sur la voix projetée sans forcer.
– Jeu avec l’intensité, le rythme et les nuances.
– Exercice de lecture à voix haute avec attention à la respiration et à l’articulation.
Hygiène et entretien de la voix
Conseils pratiques (échauffement, récupération, prévention des troubles vocaux).

JOUR 2 – Les outils fondamentaux du comédien voix off
L’objectif de cette journée est de donner aux stagiaires une compréhension précise de ce qui fait la clarté et la richesse d’une voix enregistrée, et leur transmettre les leviers techniques et interprétatifs pour livrer un enregistrement intelligible, vivant et incarné.
Chaque notion abordée sera systématiquement mise en pratique grâce à des exercices et enregistrement réalisés par les stagiaires.
Le rôle de la lecture dans le métier de voix-off
– Différences entre lecture « neutre », lecture expressive et lecture incarnée.
– Importance de l’anticipation et de la compréhension du texte avant l’interprétation.
Structuration du récit
La voix au micro sert un propos destiné à être compris à l’oral.
– La ponctuation et la grammaire pour clarifier le sens (points, virgules, énumérations, fin de phrases, etc.).
– Soigner les fins de phrases et faire exister la dernière syllabe.
La grammaire appliquée à l’oral
– Savoir traiter les structures grammaticales à la lecture (sujet / verbe, groupes nominaux, énumérations).
– Appliquer des règles de respiration et d’accentuation adaptées.
Prosodie et mélodie de la voix parlée
– La prosodie code l’intention et enrichit la palette expressive.
– Conscience des motifs mélodiques qui transmettent une intention, parfois indépendamment du sens littéral.
Projection et adresse
– La projection n’est pas seulement « parler fort », mais « parler loin ».
– L’adresse est l’outil central : savoir à qui on parle et envoyer la voix « au-delà ».
Interprétation et sous-texte
– Développer la conscience de ce que l’on dit « sous les mots ».
– Utiliser le codeur / décodeur intuitif de l’intention.
– Trouver un équilibre entre pudeur et incarnation.

JOUR 3 – Le Voice-Over
Introduction au voice-over
– Définition et usages (documentaires, interviews, reportages, magazines TV).
– Écoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels.
– Présentation des « codes » et des spécificités artistiques et techniques.
Mises en situation pratique – Entraînement
– Essais.
– Enregistrements.
– Écoute et analyse critique par le formateur.
Débriefing et synthèse
Points forts et axes de progression identifiés.

JOUR 4 – Le film institutionnel / film de marque
Introduction au film institutionnel
– Définition et usages.
– Écoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels.
– Présentation des « codes » et des spécificités artistiques et techniques.
Mises en situation pratique – Entraînement
– Essais.
– Enregistrements.
– Écoute et analyse critique par le formateur.
Débriefing et synthèse
Points forts et axes de progression identifiés.

JOUR 5 – Vidéo game / E-learning
Introduction au vidéo game
– Définition et usages.
– Écoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels.
– Présentation des « codes » et des spécificités artistiques et techniques.
Mises en situation pratique – Entraînement
– Essais.
– Enregistrements.
– Écoute et analyse critique par le formateur.
Débriefing et synthèse
Points forts et axes de progression identifiés.
Introduction au e-learning
– Définition et usages.
– Écoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels.
– Présentation des « codes » et des spécificités artistiques et techniques.
Mises en situation pratique – Entraînement
– Essais.
– Enregistrements.
– Écoute et analyse critique par le formateur.
Débriefing et synthèse
Points forts et axes de progression identifiés.

JOUR 6 – Travailler en home studio
Panorama du matériel essentiel
– Microphones adaptés à la voix-off (cardioïdes, large membrane, USB vs XLR).
– Casques et enceintes de monitoring.
– Carte son / interface audio.
– Accessoires (pied de micro, filtre anti-pop, câbles).
L’ordinateur et les logiciels
– Configuration minimale pour un usage professionnel.
– Présentation des logiciels d’enregistrement (DAW : Audacity, Reaper, Adobe Audition, Pro Tools First).
– Plugins et traitements de base (compression, égalisation…).
Acoustique du home studio
– Grands principes généraux de l’acoustique.
– Application : savoir mettre en place de bonnes conditions acoustiques pour un home studio. Solutions simples et abordables (cabine, panneaux acoustiques, alternatives maison).
Mise en place d’une session d’enregistrement
– Réglages du micro et de l’interface audio.
– Gestion des niveaux (gain staging).
– Organisation d’un projet dans un logiciel (pistes, nommage, sauvegarde).
Prise de voix et écoute critique
– Enregistrement de phrases tests par les stagiaires.
– Écoute et analyse collective (qualité sonore, clarté, bruits parasites).
– Correction en direct (placement micro, réglages).
Premiers pas en post-production
– Nettoyage rapide : coupes, silences, respirations.
– Traitements basiques : normalisation, compression légère, égalisation.
– Exportation dans les formats demandés par les clients (WAV, MP3).
Vendre ses prestations en home-studio
– Normes attendues dans le marché (qualité sonore, délais).
– Organisation du travail : préparation des textes, gestion du temps, livraison.
– Conseils pratiques pour inspirer confiance aux clients (test audio, démo, professionnalisme).

JOUR 7 – Se professionnaliser
S’entraîner
– Introduction – Pourquoi s’entraîner ?
+ La voix comme « instrument » : nécessité d’entretien et de pratique régulière
+ Distinction entre échauffement, entraînement technique et entraînement artistique
– Trouver/créer des supports d’entraînement.
– Solutions matérielles techniques simples pour s’enregistre et s’écouter.
– Construire une méthode d’entraînement.
+ Fixer une routine (durée, fréquence, objectifs hebdomadaires)
+ Alterner les axes de travail (lecture fluide et prosodie, interprétation (narration, publicité, voice-over…), technique vocale et souffle
+ Enregistrer ses exercices pour s’auto-évaluer
+ Atelier pratique : Proposition d’un plan d’entraînement personnel (ex. 20 min / jour)
– Conclusion – Hygiène et régularité.
+ Conseils d’hygiène vocale pour l’entraînement quotidien
+ Importance de la régularité plutôt que de la durée
+ Outils pour progresser : carnet de suivi, bibliothèque de textes, auto-enregistrements
L’économie de la voix-off
– Panorama de l’économie de la voix-off.
+ Les différents secteurs (publicité, documentaire, institutionnel, e-learning, jeux vidéo, audiobooks)
+ Volumes de marché et évolutions récentes (digitalisation, internationalisation)
+ Le rôle des studios, agences et plateformes en ligne
– Les perspectives et l’impact de l’IA.
+ Développement rapide des voix de synthèse et de l’IA générative
+ Domaines déjà fortement impactés (voice-over basique, e-learning standardisé, messages téléphoniques)
+ Domaines plus résistants (publicité premium, narration artistique, doublage émotionnel, jeux vidéo)
+ Positionnement stratégique des comédiens : mettre en avant ce que l’IA ne peut pas (émotion, nuances, interprétation fine, personnalisation)
– Les attentes des studios vis-à-vis des comédiens.
+ Professionnalisme : ponctualité, efficacité, adaptabilité
+ Qualité artistique : justesse, fluidité, capacité à comprendre et servir le projet
+ Qualité technique (pour le home-studio) : livrables propres, respect des normes
– Conseils pratiques.
+ Comment réussir son premier contact avec un studio
+ Les erreurs à éviter lors d’une première séance
+ Témoignages et exemples concrets
Les clés pour se professionnaliser
– Construire son image professionnelle.
+ Importance d’une démo voix de qualité
+ Présence en ligne : site web, plateformes spécialisées, réseaux sociaux
+ Notions de branding personnel (se présenter en tant que « solution » pour le client)
– Démarchage et prospection.
+ Identifier les cibles (studios, agences, boîtes de prod, annonceurs)
+ Bonnes pratiques pour contacter les studios (mails, appels, réseaux)
+ Entretenir la relation : relances, disponibilité, fidélisation
– Vie professionnelle d’un comédien voix-off.
+ Organisation quotidienne : entraînement, prospection, enregistrements
+ Gestion des devis, contrats et droits d’utilisation
+ Témoignages d’expériences personnelles, réussites et difficultés

JOUR 8 – Le livre audio
Introduction au livre audio
– Définition et usages.
– Écoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels.
– Présentation des « codes » et des spécificités artistiques et techniques.
Mises en situation pratique – Entraînement
– Essais.
– Enregistrements.
– Écoute et analyse critique par le formateur.
Débriefing et synthèse
Points forts et axes de progression identifiés.

JOUR 9 – La publicité
Introduction à la publicité
– Définition et usages (publicité TV, radio, etc.).
– Écoute et analyse d’enregistrements réalisés par des professionnels.
– Présentation des « codes » et des spécificités artistiques et techniques.
Mises en situation pratique – Entraînement
– Essais.
– Enregistrements.
– Écoute et analyse critique par le formateur.
Débriefing et synthèse
Points forts et axes de progression identifiés.

JOUR 10 – Mise en conditions réelles et réalisation de bande démo
La dernière journée de la formation est dévolue à une mise en situation réelle qui permettra également aux stagiaires de constituer une bande démo.
En situation de séance d’enregistrement professionnelle, chaque stagiaire réalise dans la journée 3 enregistrements différents. A l’issue de la formation, un traitement de post-production (nettoyage, montage, mixage) sera réalisé sur les enregistrements avant que ceux-ci soient transmis aux stagiaires qui pourront les inclure dans une bande démo.
Bilan
– Bilan pédagogique. Analyse des points forts et axes de progression pour chaque stagiaire.
– Conseils et ressources.

SUPPORTS DE TRAVAIL

– Enregistrements audio et vidéo : publicités, reportages, films documentaires et films institutionnels, e-learnings, video games…
– Textes issus de différents genres : romans, contes et histoires pour enfants pour le travail sur le livre audio.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exposés.
Panorama de l’économie de la voix-off (Jour 7), panorama du matériel essentiel pour travailler en home studio + acoustique du home studio (jour 6).
– Écoute / visionnage de films et produits audio.
Lors de l’écoute des enregistrements réalisés par des professionnels, effectuée pour chaque domaine du métier voix étudié.
– Exercices.
Exercices progressifs individualisés et en groupe sur le travail de la voix.
– Entraînement.
Chaque stagiaire développe ses aptitudes de comédien voix grâce à un entraînement intensif (chaque stagiaire effectue de nombreux « passages micro » tout au long de la formation).
– Mise en situation réelle.
Lors du dernier jour de la formation, chaque stagiaire participe à 3 séances d’enregistrement organisées dans les conditions les plus proches d’une situation professionnelle. Elles permettront notamment une confrontation aux contraintes de rapidité et d’efficacité.
– Entretien avec des professionnels.
Des échanges sont menés régulièrement avec les formateurs, tous des professionnels expérimentés en activité, sur le métier de comédien voix et sur les attentes de la profession.
– Débat, discussion.
Suite à l’écoute et l’analyse critique des formateurs effectués à l’issue des essais et enregistrements.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Évaluation en fin de stage
L’évaluation des acquis s’effectue lors de la mise en situation réelle (jour 10).
Les formateurs évaluent l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par les formateurs et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par les formateurs.

2 studios d’enregistrement professionnel avec cabine speak entièrement équipés.