Créer et diffuser des contenus vidéo pour promouvoir sa musique

JOUR 1- Définir son positionnement artistique et construire son pitch
Objectif :
Poser les fondations de son identité artistique et apprendre à présenter son projet de manière claire et différenciante.
Déroulé :
– Direction artistique & positionnement
– Audit express et élaboration du pitch

JOUR 2 – Comprendre ses audiences et choisir ses canaux de communication
Objectif :
Comprendre les logiques des plateformes sociales et structurer une présence cohérente selon son audience et ses objectifs.
Déroulé :
– Pitch des stagiaires – Retours
– Panorama des réseaux sociaux
– Pivots de la communication

JOUR 3 – Construire une stratégie de contenu cohérente
Objectif :
Planifier, organiser et produire du contenu pertinent et efficace en vue d’une sortie musicale.
Déroulé :
– Stratégie de sortie
– Benchmark & organisation

JOUR 4 – S’initier à la production vidéo avec les bons outils
Objectif :
Découvrir le matériel et les logiciels nécessaires à la production de
contenus vidéo de qualité professionnelle avec des outils accessibles.
Déroulé :
– Tournage
– Post-production

JOUR 5 – Tournage pratique en intérieur et montage de contenu
Objectif :
Expérimenter la création de vidéos en condition réelle, de l’analyse musicale jusqu’à la post-production.
Déroulé :
– Analyse musicale
– Tournage
– Post production
– Repérage, identifier et planifier des lieux de tournage en vue du Jour 6

JOUR 6 – Création autonome en extérieur et post-production
Objectif :
Réaliser des vidéos en autonomie dans un environnement extérieur, tout en mobilisant les compétences acquises en tournage et post-production.
Déroulé :
– Tournage extérieur en autonomie
– Post-production des vidéos

JOUR 7 – Restitution finale et stratégie de diffusion
Objectif :
Présenter sa stratégie complète de communication (pitch, rétroplanning, vidéos) et recevoir une évaluation personnalisée en vue de son développement post-formation.
Déroulé :
– Restructuration et finalisation de la stratégie
– Présentation finale et retours

• Marc Chaperon

  Manager, community manager

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PROGRAMME DÉTAILLÉ

JOUR 1- Définir son positionnement artistique et construire son pitch
Objectif :
Permettre à chaque stagiaire de poser les fondations de son identité artistique et apprendre à présenter son projet de manière claire et différenciante.
Compétences visées :
– Savoir définir son identité artistique à travers des outils visuels et narratifs.
– Comprendre les enjeux du positionnement dans sa stratégie globale.
– Savoir auditer sa communication actuelle et dégager des axes de travail.
– Concevoir un pitch clair, accrocheur et aligné à son univers.
Déroulé :
Présentation
– Tour de table : intervenant·e et stagiaires.
– Présentation des projets artistiques des stagiaires.
Direction artistique & positionnement
– Pourquoi communiquer en tant qu’artiste ?
– Ambitions artistiques vs cohérence de communication (indé vs mainstream).
– Atelier : portrait analogique de l’artiste / son projet.
– Univers visuel, image de marque et storytelling.
– Étude de cas : Léman. Analyse & débat.
Audit express et élaboration du pitch
– Évaluation des actions de com actuelles menées par chaque stagiaire : forces, faiblesses, objectifs.
– Tour de table sur les références et points d’aisance.
– Atelier : élaboration et test du pitch (singularité, storytelling).

JOUR 2 – Comprendre ses audiences et choisir ses canaux de communication
Objectif :
Comprendre les logiques des plateformes sociales et structurer une présence cohérente selon son audience et ses objectifs.
Compétences visées :
– Apprendre à adapter ses vidéos aux différents réseaux sociaux.
– Comprendre les mécanismes d’algorithmes et comportements d’audience.
– Identifier les formats les plus pertinents selon son projet.
– Savoir anticiper et organiser la production de contenus pour éviter la surcharge mentale.
– Savoir structurer une stratégie éditoriale avec des objectifs clairs.
Déroulé :
Pitch des stagiaires – retours
– Présentation de son pitch par chaque stagiaire.
– Retours du groupe. Analyse et commentaires de l’intervenant.e.
Panorama des réseaux sociaux
– Comprendre les audiences Warm, Cold & Superfans.
– Stratégies d’acquisition et de fidélisation.
– Focus sur YouTube, Instagram, TikTok, Facebook, LinkedIn.
+ Algorithmes, formats clés, tendances
+ Exemples et bonnes pratiques
+ Notions de hook & rétention
Pivots de la communication
– Structurer sa communication : rôles, ressources, vision.
– Piliers de contenu : incarnation, adhésion, récurrence.
– Organisation & charge mentale : outils et délégation.
– Sponsoring, newsletters, lives, formats alternatifs.

JOUR 3 – Construire une stratégie de contenu cohérente
Objectifs :
Apprendre à planifier, organiser et produire du contenu pertinent et efficace en vue d’une sortie musicale.
Compétences visées :
– Savoir utiliser Notion pour organiser ses idées et son planning éditorial.
– Apprendre à repérer et sauvegarder des inspirations et les adapter à son identité.
– Concevoir un rétroplanning réaliste et structuré.
– Définir des objectifs de visibilité (followers, streams, vues…).
– Comprendre la logique de production par batching.
Déroulé :
Stratégie de sortie
– Présentation d’une méthode pour produire 30 vidéos autour d’un single.
– Déclinaisons de formats : facecam, playback, storytelling.
– Étude de cas : “Lénaïg”.
Benchmark & organisation
– Benchmark : rechercher des idées de contenus inspirants.
– Atelier : identification de 5 comptes références + analyse.
– Notion : tri par pertinence et faisabilité.
– Rétroplanning, calendrier de contenu, batching.
– Atelier : création de page Notion avec objectifs et contenus.

JOUR 4 – S’initier à la production vidéo avec les bons outils
Objectif :
Découvrir le matériel et les logiciels nécessaires à la production de contenus vidéo de qualité professionnelle avec des outils accessibles.
Compétences visées :
– Identifier le matériel adapté à ses contraintes.
– Acquérir les bases techniques de tournage : cadrage, son, lumière.
– Appréhender les étapes de post-production sur des logiciels gratuits.
– Optimiser ses vidéos pour différents formats sociaux (9:16, 1:1, etc.).
– Ajouter des sous-titres pour renforcer la compréhension et l’accessibilité.
Déroulé :
Tournage
– Comparaison smartphone / caméra / pocket caméra.
– Résolution, cadrage, lumière, son : conseils pratiques.
– Recommandations matériel minimal & astuces de tournage.
– Blindtest : reconnaître les types de formats.
Post-production
– Présentation des logiciels :
+ Vidéo : DaVinci Resolve, CapCut Desktop
+ Audio : Ableton Live, Reaper
+ Sous-titrage sur CapCut Mobile / Desktop
– Optimisation pour les plateformes sociales.

JOUR 5 – Tournage pratique en intérieur et montage de contenu
Objectif :
Expérimenter la création de vidéos en condition réelle, de l’analyse musicale jusqu’à la post-production.
Compétences visées :
– Apprendre à analyser une chanson pour en dégager une stratégie visuelle.
– Réaliser un tournage en intérieur avec des contraintes spatiales.
– Optimiser ses prises en vue de la post-prod.
– Maîtriser un processus complet de tournage & montage.
– Exporter des vidéos prêtes à publier.
– Savoir-faire du repérage pour ces prochaines vidéos.
Déroulé :
Analyse Musicale
BPM, mood, découpage, éléments visuels forts.
Tournage
– Choix créatifs : plans, format, lumière, son.
– Tournage de deux vidéos en intérieur.
– Export et sauvegarde (Airdrop, Smash, Drive).
Post production
– Montage sous DaVinci : coupes, zooms, formats.
– Sous-titres sur CapCut.
– Finalisation des vidéos.
Repérage, identifier et planifier des lieux de tournage en vue du Jour 6

JOUR 6 – Création autonome en extérieur et post-production
Objectif :
Réaliser des vidéos en autonomie dans un environnement extérieur, tout en mobilisant les compétences acquises en tournage et post-production.
Compétences visées :
– Être capable de tourner une vidéo de manière autonome dans un cadre extérieur.
– Anticiper les contraintes techniques (lumière naturelle, bruit, stabilité…).
– Répartir efficacement les rôles en binôme pour un tournage fluide.
– Structurer une narration cohérente dans un environnement réel.
– Finaliser un contenu de qualité en post-production sans assistance.
Déroulé :
Tournage extérieur en autonomie
– Tournage en binôme dans un lieu repéré à l’avance.
– Gestion du matériel (caméra, son, lumière).
– Choix du cadre, direction artistique, respect du format cible.
– Application des techniques vues lors des modules précédents.
Le tournage se fait en autonomie par binômes. Les stagiaires appliquent les techniques abordées lors des modules précédents, dans un lieu qu’ils ont repéré.
Post-production des vidéos
– Montage des vidéos tournées en extérieur.
– Ajout de sous-titres.
– Finalisation et export des vidéos.

JOUR 7 – Restitution finale et stratégie de diffusion
Objectif :
Présenter sa stratégie complète de communication (pitch, rétroplanning, vidéos) et recevoir une évaluation personnalisée en vue de son développement post-formation.
Compétences visées :
– Savoir défendre et incarner une stratégie de communication complète.
– Savoir structurer son discours oral de manière claire et convaincante.
– Savoir s’autoévaluer et apprendre à recevoir des retours constructifs.
– Savoir formuler des perspectives concrètes pour maintenir la dynamique post-formation.
– Acquérir une vision professionnelle de la diffusion de ses contenus dans le temps.
Déroulé :
Restructuration et finalisation de la stratégie
– Révision des pitchs et ajustements de dernière minute.
– Finalisation du rétroplanning et des contenus produits.
– Cohérence entre les vidéos réalisées et la direction artistique souhaitée.
Présentation finale et retours
– Passage individuel de chaque stagiaire :
+ Pitch final
+ Stratégie de contenu
+ Vidéos produites
– Évaluation de la clarté et de la cohérence du plan de com :
+ Direction artistique
+ Benchmark
+ Objectifs atteignables
– Feedbacks du groupe et de l’intervenant.
Clôture
– Analyse des perspectives de diffusion à court et moyen terme.
– Conseils sur le suivi post-formation : rythme, ajustement, auto-évaluation.
– Temps d’échange libre.

SUPPORTS DE TRAVAIL

– Présentations visuelles utilisées par l’intervenant pour introduire les concepts clés : identité artistique, storytelling, stratégies de contenu, algorithmes des réseaux sociaux, planification éditoriale.
– Vidéos musicales et comptes réseaux sociaux d’artistes pour études de cas.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

Apports théoriques contextualisés
Présentation des concepts clés (identité artistique, positionnement, stratégie de contenu, algorithmes, formats vidéo) appuyés sur des exemples concrets et des études de cas.
Méthodes actives et ateliers collaboratifs
Exercices d’analyse, brainstorming collectif, construction du pitch artistique, élaboration de stratégie éditoriale et de rétroplanning sur Notion.
Apprentissage expérientiel
Réalisation de tournages et de montages vidéo en conditions réelles (intérieur et extérieur), favorisant la mise en situation et l’acquisition par la pratique.
Pédagogie par projet
Chaque stagiaire construit tout au long du parcours un projet complet (pitch, stratégie de communication, vidéos produites) qui sert de fil conducteur à la formation.
Évaluation formative continue
Retours individualisés après chaque atelier, échanges collectifs et analyse de la progression.
Accompagnement personnalisé
Suivi individualisé des projets artistiques et retours ciblés sur les axes de développement de chaque stagiaire.

Cette alternance de théorie, de pratique et d’échanges favorise une appropriation concrète des outils et une autonomie durable dans la conception et la diffusion de contenus vidéo.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors :
– Des ateliers pratiques d’analyse, de conception et de tournage (pitch, identité artistique, stratégie éditoriale, production vidéo) ;
– Des retours individualisés et collectifs après chaque mise en pratique ;
– Des corrections et ajustements continus des productions réalisées (pitch, plan de communication, vidéos, rétroplanning).
Ces évaluations visent à mesurer la progression, à identifier les axes d’amélioration et à accompagner la montée en compétence de chaque stagiaire.

Évaluation en fin de stage
Cette évaluation se fait jour 7, lors de la présentation par chaque participant de son projet complet intégrant :
– Un pitch artistique clair et incarné ;
– Une stratégie de communication et de diffusion vidéo cohérente ;
– Une ou plusieurs vidéos produites et montées durant la formation.
L’intervenant évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par l’intervenant et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par l’intervenant.

– Une station iMac par stagiaire équipée DaVinci Resolve, CapCut Desktop et Mobile, Reaper ou équivalent libre, avec accès aux plateformes collaboratives :
+ Notion pour la conception et le suivi des plannings éditoriaux
+ Drive partagé ou plateforme LMS pour le dépôt et le partage des travaux
+ Outils de transfert (Smash, WeTransfer, AirDrop) pour l’échange de vidéos
– Vidéoprojecteur ou grand écran pour visionnage collectif.
– Système de diffusion audio.
– Matériel de tournage : smartphones, pocket caméras, trépieds, micros-cravates, éclairages d’appoint.