L’IA générative au service de la création audiovisuelle

En bref

PROFIL PROFESSIONNEL DES STAGIAIRES

Réalisateurs, scénaristes et tous professionnels de l’audiovisuel et de la communication.

PRÉREQUIS

– Connaissance des fondamentaux de la grammaire (valeur de plans, mouvements de caméra, etc.) et du vocabulaire cinématographique.
– Pratique préalable avérée du montage vidéo.
– Pratique fluide de l’informatique sous environnement Mac OS.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

– Identifier les principes, les enjeux et les limites de l’IA générative dans le contexte de la création audiovisuelle, pour en faire un levier stratégique et créatif dès les premières phases d’un projet.
– Maîtriser les principaux outils d’IA générative pour :
+ Traduire un univers graphique en prompts et le matérialiser avec Midjourney
+ Créer des éléments visuels de prévisualisation (key visuals, moodboards, et storyboards), réaliser de courtes séquences
+ Créer et réaliser de courtes séquences, en travaillant mouvement de caméra, lumière, rythme narratif et direction d’acteurs, en créant des ambiances sonores immersives (génération de bruitages, de voix, de doublages et de musique) et en mobilisant des techniques de postproduction pour un rendu professionnel

POSITIONNEMENT PÉDAGOGIQUE

Un entretien téléphonique sera effectué en amont de la formation pour valider le parcours professionnel et les pré-requis du candidat.

EN QUELQUES MOTS…

La formation « L’IA générative au service de la création audiovisuelle » est spécialement conçue pour les professionnels de l’audiovisuel et / ou de la communication souhaitant intégrer l’intelligence artificielle générative dans leurs pratiques créatives et techniques.
Dans un contexte où ces outils bouleversent déjà la production d’images, de sons et de vidéos, elle propose un apprentissage structuré allant de la découverte des générateurs d’images jusqu’à la finalisation de contenus hybrides en post-production.
La première journée initie les stagiaires aux fondements de l’IA générative, de son évolution aux perspectives actuelles, avant de plonger dans la création d’images avec Midjourney et Euria. Les participants apprennent à concevoir des prompts efficaces, à affiner la direction artistique et à comparer les rendus des différents modèles.
Le deuxième jour est consacré à la cohérence visuelle et à la narration. Les stagiaires travaillent sur la continuité des personnages, décors et styles avec Midjourney et Runway, puis découvrent les outils de storyboard (LT.X) pour transformer leurs idées en projets visuels concrets.
Le troisième jour ouvre la voie à l’animation avec Kling : mouvements de caméra, direction d’acteurs virtuels et création de séquences animées. Cette étape est enrichie par un module sur l’éthique et la législation, abordant les enjeux sociaux, artistiques et juridiques de ces technologies.
La quatrième journée approfondit l’approche audiovisuelle : modifications avancées de vidéos avec Runway, génération et habillage sonore grâce à ElevenLabs, Suno et Udio. Voix clonées, sound design et musiques originales deviennent autant de nouvelles palettes créatives.
Enfin, la cinquième journée met l’accent sur la post-production avec DaVinci Resolve, permettant d’harmoniser et professionnaliser les réalisations. Les ateliers libres et les présentations collectives favorisent la créativité, l’échange critique et l’apprentissage collaboratif.
À l’issue de la formation, chaque participant repart avec une maîtrise concrète des principaux outils d’IA générative appliqués à l’audiovisuel et la capacité de les intégrer avec discernement dans ses propres projets.

Note : compte tenu de l’évolution rapide et constante des technologies d’IA générative, le programme ainsi que les applications mentionnées sont susceptibles d’être actualisés entre l’édition du programme et la tenue de la session de formation.

ACCESSIBILITÉ

Vous pensez avoir un besoin spécifique ? Une étude de chaque situation est effectuée par notre référent handicap pour mettre en place des solutions adaptées. (Voir page Présentation).

Déroulement (résumé)

JOUR 1 – Du prompt à l’image : donner vie à vos idées

Plongez au cœur de la génération d’images. Apprenez à dialoguer avec l’IA pour définir une direction artistique unique et assurer une cohérence visuelle de vos personnages et décors.
Outils : Midjourney, Nano Banana, Magnific.

JOUR 2 – Des images aux mouvements : scénarisation et animation

Transformez vos visuels statiques en récits structurés grâce au storyboard, puis animez vos scènes en maîtrisant les mouvements de caméra et la génération de plans multiples.
Outils : LT.X, Kling, Seedance, Veo3.

JOUR 3 – Vidéo avancée & enjeux éthiques : créer responsable

Approfondissez la technique vidéo tout en développant votre esprit critique. Analysez les enjeux légaux et sociétaux de l’IA, puis maîtrisez les transformations complexes et la synchronisation labiale.
Outils : Kling, Spaces.

JOUR 4 – L’expérience immersive : habillage sonore et musique

Complétez l’expérience visuelle par une dimension sonore. Créez des voix, doublez vos personnages et composez des bandes-originales sur mesure pour immerger votre audience.
Outils : ElevenLabs, Suno, Udio, Kling.

JOUR 5 – Finalisation pro & clôture : le rendez-vous créatif

Polissez vos créations pour un rendu professionnel. Expérimentations libres, projection et bilan de la formation.
Outils : DaVinci Resolve, Magnific et Topaz ainsi que tous les autres outils présentés dans la semaine durant les ateliers libres.

Formateur·rice·s

Rachel Guénon

Réalisatrice, autrice

Rachel Guénon est autrice et réalisatrice de documentaires. Elle a notamment réalisé « La vie fluo » et « Le monde sauvage en fluo », documentaire et série-documentaire pour ARTE, et « Colonies under the sea » pour Amazon Prime US. Elle est également cheffe opératrice et opératrice de prise de vues aussi bien sur terre, que sous l’eau (plongeuse professionnelle et apnéïste, elle travaille régulièrement comme cheffe-opératrice ou opératrice de prise de vues subaquatique) ou dans les airs, en tant que pilote de drone. Formée à l’IA générative dont elle est devenue une spécialiste, elle intègre désormais ces techniques dans les processus de création et de promotion de ses projets.
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Programme détaillé

TÉLÉCHARGER LE PROGRAMME DÉTAILLÉ (+ TARIF)

PROGRAMME DÉTAILLÉ

Note : compte tenu de l’évolution rapide et constante des technologies d’IA générative, le programme ainsi que les applications mentionnées sont susceptibles d’être actualisés entre l’édition du programme et la tenue de la session de formation.

JOUR 1 – Du prompt à l’image : donner vie à vos idées
Introduction
Présentation de l’intervenante et du déroulé de la formation.
Tour de table des stagiaires : attentes, projets, ambitions.
Introduction à l’IA générative : origines, évolution, perspectives.

Découverte des outils de génération d’images
– Avec MIDJOURNEY
+ Prise en main et personnalisation de Midjourney.
+ Définir une direction artistique.
+ Création de prompts avec Euria.
+ Edition et upscaling des images.
– Exercices pratiques :
+ Génération d’une première image à partir d’un prompt complexe.
+ Test comparatif : avec et sans personnalisation Midjourney.
+ Générer un visuel à partir d’un témoignage ou d’un récit.
+ Proposer trois directions artistiques distinctes pour ce visuel, optionnellement + basées sur des références cinématographiques.
+ Expérimentation individuelle.
– Avec NANO BANANA
+ Tour d’horizon de Magnific : plateforme d’agrégation de modèles,
+ Panorama des principaux modèles de génération d’images,
+ Prise en main de Nano Banana,
+ Upscaling avec Magnific.
– Exercices pratiques :
+ Avec les mêmes prompts utilisés sur Midjourney, générer de nouvelles images.
+ Comparaison des rendus de Midjourney et Nano Banana avec un même prompt.
+ Expérimentation individuelle.

Cohérence visuelle
– Exploration des différentes options proposées par Midjourney et Nano Banana pour maintenir une cohérence visuelle de personnages, décors et styles.
– Exercices pratiques :
+ Imaginer un personnage, le générer et l’intégrer dans différents environnements.
+ Faire vieillir ou rajeunir ce personnage.
+ L’intégrer dans une autre époque.
+ Transformer une scène avec Nano Banana.
+ Générer 10 images autour d’une des scènes créées le matin et constituer un moodboard,
+ Création d’une bibliothèque de styles.

JOUR 2 : Des images aux mouvements
Partie 1 – Des images au storyboard
– Exploration des mouvements de caméra.
– Automatisation des prompts avec Euria.
– Découverte de LT.X et de ses fonctionnalités clés.
– Exercices pratiques :
+ Écriture d’une vidéo courte (autour de 20 secondes), puis mise en storyboard via LT.X.
+ Pitch des différents projets par les stagiaires.

Partie 2 – Des images aux mouvements : scénarisation et animation
Animation
– Animation avec Kling, Seedance et Veo3.
– Panorama des principaux modèles de génération de vidéos.
– Direction d’acteurs virtuels.
– Exercices pratiques :
+ Animer des images d’archive.
+ Animer une scène sous plusieurs angles.
+ Générer et animer les plans de la vidéo courte écrite le matin sans et avec Multi-Shot de Kling.
+ Création d’un cadavre exquis collectif.

JOUR 3 : Vidéo avancée & enjeux éthiques : créer responsable
Éthique et législation
– Enjeux sociaux, artistiques et écologiques de l’ia générative.
– Panorama des initiatives responsables émergentes.
– Bonnes pratiques et cadre réglementaire.
Cas d’étude
– Vidéo de la Journée Nationale de la Résistance : un faux pas historique.
– Exercices pratiques :
+ Image vraie ou générée ?
+ Exercice de vigilance critique.
Introduction aux canvas
– Découverte de Spaces de Magnific et Canva de Kling.
– Exercices pratiques : Sur la même interface, coloriser une image d’archive, l’animer et créer une mini-scénette autour de celle-ci.
Vidéo
– Vidéos hybrides : modifications et transformations de vidéos avec Kling.
– Contrôle du mouvement des personnages.
– Création d’avatars.
– Synchronisation labiale.
– Exercices pratiques : Transformations de vidéos fournies par l’intervenante.

JOUR 4 : L’expérience immersive : habillage sonore et musique
Habillage sonore

Voix
– Introduction à ElevenLabs : création de voix, clonage vocal, doublage.
– Exercices pratiques :
+ Expérimentation des différentes fonctionnalités d’ElevenLabs.
+ Création d’une voix-off.
+ Donner la parole à un personnage.
Ambiance sonore et musiques
– Créer un sound design en IA avec ElevenLabs.
– Création sonore avec Suno et Udio.
– Exercices pratiques :
+ Génération musicale et expérimentation créative.
+ Création de l’ambiance sonore de la vidéo courte.
Battle
Les stagiaires créent un morceau de musique et s’affrontent dans une compétition musicale.

JOUR 5 : Finalisation pro & clôture : le rendez-vous créatif
Post-production
– Upscalling des vidéos (avec Magnific et/ou Topaz).
– Post-production des vidéos sur DaVinci Resolve pour atténuer l’aspect “IA” des images générées et uniformiser la vidéo grâce à différents outils (upscaling, le motion blur, les micro-contrastes).
– Exercices pratiques : Finitions des vidéos courtes.
Ateliers libres
Les stagiaires, encadrés par l’intervenante, explorent les différentes facettes de l’IA générative et expérimentent.
Clôture de la formation
– Projection des vidéos,
– Compilation des meilleurs ratés : L’apprentissage par l’erreur
– Les stagiaires récupèrent ensuite leurs images, rushs et vidéos finalisées.
– Clôture : Bilan de la formation, partage d’expériences et échange de ressources.

SUPPORTS DE TRAVAIL

Images, vidéo et enregistrements sonores issus de différents projets pour exercices de mise en pratique ou études de cas.

TECHNIQUES PÉDAGOGIQUES

– Exposés
Introduction à l’IA générative : origines, évolution, perspectives (jour 1), éthique et législation (jour 3).
– Alternance d’exposés et d’exercices de mise en pratique
Utilisée pour l’acquisition des techniques et connaissances nécessaires pour maîtriser les applications d’IA générative présentées.
– Entraînement lors des ateliers libres du jour 5
Chaque stagiaire s’entraîne à la création d’éléments visuels et sonores par IA générative.
– Entretien avec des professionnels
Des échanges sont menés régulièrement avec l’intervenant.e, professionnel.le expérimenté.e en activité.
– Débat, discussion
Suite aux visionnages en groupe et à l’analyse critique par l’intervenant.e des travaux réalisés.

L’effectif maximum limité de la formation permet d’assurer un suivi individuel et personnalisé de chacun. Il permet des échanges approfondis entre les participants et l’intervenant.e et il contribue à la création d’une dynamique de groupe.

ÉVALUATION

L’évaluation est continue tout au long de la formation, notamment lors des exercices de mise en pratique.
Évaluation en fin de stage
Elle s’effectue le jour 5, lors de la présentation par chaque stagiaire des éléments qu’il a réalisés lors des ateliers libres.
L’intervenant.e évalue l’acquisition des objectifs pour chaque stagiaire à l’aide d’une grille d’évaluation dont les critères ont été déterminés en amont par l’intervenant.e référent et le responsable pédagogique.
Des bilans et synthèses personnalisés sont effectués par l’intervenant.e.

Moyens techniques

– 1 grande salle de travail équipée comme suit :
+ Vidéoprojecteur + écran
+ Système de diffusion audio pour les écoutes
– Une station iMac complète (Logiciel DaVinci Resolve pour montage + Casque) par stagiaire, bénéficiant d’un accès aux différentes applications d’IA générative étudiées et utilisées pendant la formation (Midjourney, LT.X, Kling, Runway, ElevenLabs, etc.